DZIECIĘCY UNIWERSYTET SZTUKI: Co artyści mogą zrobić z obrazem?

Sala Elektorska MIK
8.02, godz. 10:00–14:00 (zajęcia w podziale na grupy)
wydarzenie płatne: 120 zł (wykład i warsztaty)
zapisy przez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY: https://forms.gle/4r6cVz4QwdM4NUmL9
informacje: m.szabelewska@mik.waw.pl

Opiekunowie dzieci, które do uczestnictwa w zajęciach potrzebują narzędzi wspierających (np. tłumacza polskiego języka migowego, pętli indukcyjnej), proszeni są o zgłaszanie tych potrzeb koordynatorce projektu. Milena Szabelewska tel. 602 668 490, m.szabelewska@mik.waw.pl

Wykład – Co artyści mogą zrobić z obrazem?

Może się wydawać, że artysta tylko maluje farbami na płótnie… ale oni pokazali, że sztuka może być przygodą, ruchem i ogromną odwagą. Artyści Lucio Fontana, Yoko Ono, Georges Mathieu, Yves Klein zrobili z obrazami rzeczy, których nikt się nie odważył zrobić! Co ich łączy? Choć każdy z nich robił coś innego, wszyscy pokazali, że sztuka to nie tylko ładne obrazki, sztuka to odwaga, ruch, pomysły i nowe sposoby patrzenia na świat, a każdy może wyrazić siebie w wyjątkowy sposób.

Warsztaty I ‒ Nie tylko pędzel

Podczas tych warsztatów uczestniczki i uczestnicy odkryją, że malowanie to coś więcej niż pędzel i sztaluga. Będziemy eksperymentować z różnymi narzędziami i fakturami – użyjemy dłoni, patyków, gąbek, sznurka, a nawet własnego oddechu.

Warsztaty II ‒ Zamknięte oczy, otwarta głowa – malowanie intuicyjne

Zaprosimy uczestniczki i uczestników do malowania bez kontroli wzroku – z zamkniętymi oczami, intuicyjnie, z pełnym zaufaniem do siebie. To spotkanie z ciszą, wyobraźnią i emocjami, które mogą się pojawić, kiedy odpuścimy „ładne rysunki” i zaczniemy słuchać wewnętrznego impulsu twórczego.

Prowadzący:

Maria Michoń – w roku 2017 ukończyła malarstwo na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie. Od roku 2023 jest animatorką kultury i specjalistką ds. edukacji wizualnej w Ośrodku Kultury Ochoty w Warszawie. Prowadziła warsztaty i rezydencje międzynarodowe, m.in. Art Camp 2023 dla grup młodzieży polskiej i ukraińskiej. W roku 2024 prowadziła rezydencję w Domu Kultury „Dorożkarnia” przeznaczoną dla młodych artystów z Białorusi i Ukrainy dotkniętych kryzysem migracyjnym. W kolejnym roku prowadziła rezydencję Art Summer dla artystów z Albanii i Mołdawii. W roku 2024 odbyła rezydencję artystyczną, tworząc projekt malarsko-społeczny Brzuszki Warszawy w Mazowieckim Instytucie Kultury, jest także współautorką wydanego przez MIK albumu Nieistniejące (wraz z Anną Hajduk-Rynkowicz). W roku 2025 odbyła staż naukowy w Osijeku w Chorwacji, gdzie prezentowała również swoją wystawę Bellies. Jest autorką murali i instalacji przestrzennych w Warszawie. Na co dzień prowadzi autorskie warsztaty z malarstwa i technologii malarstwa dla osób dorosłych i młodzieży w Magazynie Sztuk. Obecnie jest doktorantką w Szkole Doktorskiej Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie.

Agnieszka Sztejerwald – zajmuje się malarstwem, fotografią i sztuką wideo. W roku 2020 ukończyła studia na Wydziale Grafiki Warszawskiej ASP. W twórczości porusza tematy autobiograficzne, osobiste i intymne, zamykając je w formie portretów malarskich (najczęściej autoportretów) i fotograficznych. Proces traktuje jako równie ważny, co finalnie powstałe dzieło – pozwala jej to na odbicie się od rutynowego, powtarzalnego codziennego funkcjonowania. Konfrontuje wizerunek zewnętrzny z introwertycznym światem lęków i wyobrażeń. „Maluję po to, aby przekroczyć siebie, poszukując odpowiedniej ekspresji dla emocji, bardziej zależy mi na tym niż na odwzorowaniu rzeczywistości. Każde płótno jest emocjonalnym portretem – szczerą, intuicyjną podróżą w głąb intymności”.

Aleksandra Majzel – absolwentka Grafiki Warsztatowej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz Grafiki Artystycznej na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii. Wyróżniona podczas 8 Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu, była stypendystką programu Erasmus na Narodowym Uniwersytecie Sztuki w Bukareszcie. Odbyła staż artystyczny w Aragorn’s Studio na Brytyjskich Wyspach Dziewiczych na Karaibach. W roku 2024 otrzymała Artystyczne Stypendium Prezydenta Miasta Sopotu na autorski projekt Zielnika Sopockiego, który regularnie tworzy przy współpracy z Państwową Galerią Sztuki w Sopocie i Goyki 3 Art Inkubator. Zajmuje się zarówno grafiką artystyczną, jak i projektową, tworzy instalacje i działa w obszarze performance.