Mazowiecki Fundusz Teatralny zaprasza na kolejną edycję!

Mazowiecki Fundusz Teatralny wspiera edukacyjno-artystyczne działania teatralne. Jeśli jesteś przedstawicielem środowiska zainteresowanego edukacją kulturalną: instruktorem teatralnym, animatorem kultury, nauczycielem, bibliotekarzem – ten projekt jest dla Ciebie! Jego adresatem są też uczestnicy zajęć – dzieci i młodzież szkolna. Zapewniamy wsparcie merytoryczne i finansowe. Na zgłoszenia czekamy do 20 stycznia 2026 r.

Mazowiecki Fundusz Teatralny został powołany w 2018 roku, obejmuje swym zasięgiem Województwo Mazowieckie. Program Mazowieckiego Funduszu Teatralnego adresowany jest do instruktorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, młodych artystów. Kadra prowadząca zajęcia to znakomici wykładowcy – specjaliści i artyści z wyjątkowym dorobkiem w swojej dziedzinie.

Fundusz jest realizowany w dwóch płaszczyznach:

1. MÓJ TEATR – Trening Szkoleniowy
2. POGOTOWIE TEATRALNE

REGULAMIN MAZOWIECKIEGO FUNDUSZU TEATRALNEGO

I. ZAŁOŻENIA

Celem projektu jest wspieranie  pracy instruktorów z dziećmi, młodzieżą lub dorosłym, ułatwienie uczestnikom dostępu do teatru poprzez samodzielne i aktywne  wykorzystanie jego języka, włączenie społeczności lokalnej do wspólnych działań poprzez edukację teatralną.

Podejmowane działania skierowane są do uczestników zamieszkałych na Mazowszu i prowadzą do wzmocnienia edukacji artystyczno-teatralnej odbiorców w różnym wieku.

Program, poprzez stworzenie warunków finansowych i wsparcie merytoryczne dla grup teatralnych, umożliwia podejmowanie przez uczestników nowych działań lub ich kontynuację na rzecz wychowania młodego pokolenia poprzez sztukę.

Ad 1.

MÓJ TEATR – Trening Szkoleniowy

Głównym celem treningu jest podnoszenie wiedzy pedagogiczno-teatralnej kadry pracującej
z grupami teatralnymi skupiającymi wykonawców w różnym wieku – dzieci, młodzież czy dorosłych. Pod fachowym okiem wybitnych specjalistów, instruktorzy grup będą rozwijać swoje umiejętności, odkrywać nowe możliwości, omawiać różne aspekty prowadzenia zajęć teatralnych z podopiecznymi. Przewidziana jest finansowa pomoc wykorzystana na przygotowanie etiud do pokazu finałowego i merytoryczne wsparcie polegające na korzystaniu z  konsultacji artystycznych oraz udziale w zajęciach prowadzonych przez wykwalifikowaną kadrę z różnych ośrodków i instytucji teatralnych. Program współpracy obejmuje dwa lata. Na cały okres współpracy grupa  otrzyma wsparcie opiekuna artystycznego.

Trening Szkoleniowy obejmuje cykl warsztatów organizowanych w systemie sesji dwudniowych (sobota i niedziela) raz w miesiącu w MIK-u oraz warsztaty dla instruktorów i uczestników grup w ich siedzibie. Zajęcia prowadzone są z zakresu: reżyseria, scenografia, emisja głosu, ruch sceniczny, kultura słowa, drama w teatrze i inne. Każda grupa teatralna  ma przydzielonego opiekuna artystycznego, który pomaga w przygotowaniu pokazu kończącego rok pracy. Do udziału w programie MÓJ TEATR zostaną wybrane, w drodze konkursu, osoby, które złożą poprawnie wypełnioną aplikację.

Pobierz formularz zgłoszeniowy (doc)

Zgłoszenie należy przesłać w nieprzekraczalnym terminie do dnia 20 stycznia 2026 r. adres e-mail: a.mizinska@mik.waw.pl z dopiskiem MÓJ TEATR.

AD. 2

POGOTOWIE TEATRALNE

Celem programu jest wspieranie pracy instruktorów, którzy ukończyli Trening Szkoleniowy. Chcemy nadal wspomagać działalność grup teatralnych, które widzą możliwość rozwoju artystycznego we współpracy
w ramach Mazowieckiego Funduszu Teatralnego.  Instruktorzy, po zgłoszeniu problemu, nad którym chcą pracować,otrzymają pomoc merytoryczną w formie konsultacji artystycznych, warsztatów z zespołem teatralnym lub szkoleniem tematycznym dla instruktorów. Po zgłoszeniu przez instruktora tematu na adres mailowy: a.mizinska@mik.waw.pl zostaną uzgodnione terminy  i warunki realizacji odpowiednich działań artystycznych oraz podjęte odpowiednie działania formalne.

---

NASI WYKŁADOWCY

1. Adaptacja tekstu i scenariusz – Natalia Fijewska-Zdanowska

Reżyserka i dramatopisarka, instruktorka teatralna, działaczka społeczna. Założycielka i prezeska Fundacji Artystycznej MŁYN, w ramach której przez 15 lat prowadziła wraz z siostrami własną, autorską scenę niezależną Teatr MŁYN na Starym Mieście w Warszawie. W Teatrze MŁYN zrealizowała kilkanaście autorskich spektakli teatralnych. Współpracowała z takimi aktorami jak Paulina Holtz, Jarosław Boberek, Krzysztof Kiersznowski, Sławomir Pacek, Joanna Żółkowska i inni. Jej sztuki były grane gościnnie także na innych stołecznych scenach – w Teatrze Polskim, Teatrze Ochoty, Teatrze Rampa. Jej sztuka Blisko była opublikowana w Dialogu w 2020 r. Jest autorką ponad 150 tekstów piosenek – do spektakli muzycznych, do trzech albumów, a także do słuchowisk dla dzieci.

2.   Reżyseria teatralna – Dawid Żakowski

Aktor, reżyser, pedagog. Absolwent Wydziału Filologii Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Współpracował ze Studium Teatralnym z Piotrem Borowskim jako aktor i asystent reżysera. Współreżyser spektakli, założyciel Stowarzyszenia Upowszechniania Inicjatyw Kulturalnych Sztuka Nowa, w ramach którego prowadzi badania i praktyki międzynarodowej wymiany teatralnej i reżyseruje spektakle, prowadzi warsztaty i regularne zajęcia teatralne. Realizuje projekty edukacyjne dla młodzieży z różnych środowisk, w tym dla młodzieży wykluczonej.

3.   Scenografia i kostium – Ewa Sokół-Malesza

Absolwentka Kulturoznawstwa (Uniwersytet Wrocławski) i Reżyserii Teatru Lalek (PWST, Wydział Lalkarski w Białymstoku). Jako reżyser współpracowała z wieloma polskimi teatrami lalek, realizując w nich
ok. 30 spektakli, reżyserowała także spektakle dyplomowe na wydziałach lalkarskich w Białymstoku i Wrocławiu. Jest autorką wielu adaptacji teatralnych, scenariuszy spektakli dla dzieci i młodzieży, warsztatów edukacyjnych i artystycznych. Za swoją działalność została nagrodzona srebrnym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

4.   Emisja głosu i śpiew – Marek Ravski

Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie, swoje doświadczenia artystyczne zbierał i realizował w różnych projektach. Jako śpiewak Teatru Wielkiego w Warszawie, gdzie odbył staż artystyczny, był       współzałożycielem i członkiem zespołu Lord’s Singers, z którym wielokrotnie przemierzał całą Europę, koncertując z muzyką dawną, negro spirituals, cerkiewną. Jest też nauczycielem otwarcia ciała do
pełnego otwarcia głosu. Uczy tego, będąc wykładowcą w Prywatnej Szkole Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich w Warszawie, na Wydziale Dziennikarstwa  Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie.  Prowadzi warsztaty „Znajdź i kształtuj swój głos”, stosując własną, unikalną metodę wyzwolenia i kształcenia głosu. Z warsztatów tych korzystają aktorzy, nauczyciele, biznesmeni, księża, śpiewacy. Jako aktor, gra  w spektaklach teatralnych.

5.   Kultura słowa – Jerzy Łazewski

Absolwent warszawskiej PWST. Aktor, reżyser. Prowadzi zajęcia z dykcji w warszawskiej Akademii Teatralnej, wykłada również kulturę żywego słowa w Podyplomowym Studium Logopedycznym na Uniwersytecie Kardynała Wyszyńskiego w Warszawie. Jest współautorem podręczników Uczymy się poprawnej wymowy oraz O błędach wymowy książeczka dla dzieci tudzież wyższych urzędników państwowych^]. W 2019 r. uzyskał na Akademii Teatralnej stopień doktora sztuk filmowych i teatralnych.

6.   Podstawowe zadania aktorskie – Adrian Zaremba

Ukończył studia w Akademii Teatralnej w Warszawie. W roku akademickim 2014/2015 otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najlepszego studenta. Na małym ekranie zadebiutował
w 2013 w polskim telewizyjnym serialu psychologicznym Bez tajemnic. Na swoim koncie ma role u znakomitych reżyserów jak Władysław Pasikowski oraz Wojciech Smarzowski. W latach 2015–2017 był członkiem zespołu Teatru Narodowego w Warszawie. Występował gościnnie na deskach Teatru Ateneum w Warszawie. Od 2016 jest asystentem w Akademii Teatralnej w Warszawie.

7.   Świadomość ciała i ruch sceniczny – Paulina Staniaszek

polska aktorka teatralna i performerka, która próbuje swoich sił również jako asystentka reżysera. Powiązana z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (Wydział Reżyserii). Od wielu lat współpracuje z zespołem aktorskim Teatru Warszawskiego Centrum Pantomimy. Prowadzi warsztaty pantomimy, skupiając się na pracy grupowej i aktorskie, podczas których kładzie duży nacisk na wszystko to, co poza słowem. Swoje doświadczenie wykorzystuje w pracy w technice motion capture i performance capture. Współpracowała m.in. z Teatrem Kontrapunkt w Warszawie, Teatrem Ateneum im. Stefana Jaracza
w Warszawie, Sceną Plastyczną KUL w Lublinie, Teatrem Capitol w Warszawie czy też Teatrem Komedii Impro w Łodzi.

8.    Animacja przedmiotu i lalki – Adam Walny

Absolwent Wydziału Reżyserii Teatru lalek Akademii Teatralnej w Warszawie, dyplomowany snycerz. Polskim artystą teatralny, lalkarz i reżyser, który specjalizuje się w teatrze przedmiotu i lalkowym. Jego działalność obejmuje zarówno spektakle dla dorosłych, jak i dzieci, często z użyciem nietypowych technik animacji i symboliki. Jest również autorem książek na temat teatru przedmiotu i prowadzi warsztaty w tej dziedzinie. Walny zdobył uznanie za unikalne podejście do sztuki teatralnej, łącząc w swoich pracach filozofię, poezję i oryginalne formy lalkarskie. Jego teatr zyskał popularność zarówno w Polsce, jak i za granicą, gdzie występował na licznych festiwalach.

9.    Drama teatralna – Agnieszka Buśk

Absolwentka pedagogiki resocjalizacyjnej, dyplomowana coach. Pedagog twórczej resocjalizacji. Od 17 lat realizuje projekty społeczne, korzysta z gamy technik Teatru Uciśnionych, aby wspierać zmniejszanie nierówności społecznych. W swojej pracy warsztatowej korzysta z dramy od 2006 r. Chętnie łączy ją z innymi metodami i czerpie inspirację od innych osób.