Słabszy pokazuje świat ludzi pozbawionych oparcia – w rodzinie, w szkole, w sobie nawzajem – którzy walczą o dominację nie dlatego, że są silni, ale dlatego, że boją się być słabsi.

Kolejny Teatr
2.03, godz. 19:00
Sala Widowiskowa MIK, ul. Elektoralna 12
wydarzenie biletowane: 50 zł (bilety do kupienia w kasie i online)

dostępność: pętla indukcyjna

Nikogo nie bije się bez powodu. I nie chodzi o to, co robisz, tylko o to, jaki jesteś. Pomyśl, przecież gdybyś nie był taki, jaki jesteś, nie byłoby potrzeby cię krzywdzić. Chyba to rozumiesz, co? Po prostu postaw się w roli kata. Rozumiesz teraz? Nie da się inaczej. Zmień się, a będzie dobrze.

Nic nie mówisz. Czytasz bezwiednie. Niewiele się zmienia od momentu, kiedy pierwszy raz stajesz w roli świadka, ofiary, kata. Przemoc krąży jak moneta w obiegu – nikt nie trzyma jej w dłoni na zawsze.

Słabszy to nie opowieść o złych i dobrych. Słabszy to studium mechanizmu niekończącej się sztafety przemocy, w której każdy desperacko próbuje ocalić resztki godności. Słabszy pokazuje świat ludzi pozbawionych oparcia – w rodzinie, w szkole, w sobie nawzajem – którzy walczą o dominację nie dlatego, że są silni, ale dlatego, że boją się być słabsi.

Po spektaklu odbędą się warsztaty dla chętnych. Oddamy podczas nich głos widowni. Punktem wyjścia do wspólnej refleksji będą różnorodne ćwiczenia angażujące uczestników w aktywny, ale bezpieczny sposób. Jednym z elementów spotkania będzie możliwość anonimowego wyrażenia swoich opinii, emocji i przemyśleń w formie pisanej ‒ na karteczkach samoprzylepnych. Dzięki temu każdy, niezależnie od gotowości do publicznego zabrania głosu, będzie mógł podzielić się swoją perspektywą i doświadczeniem. W dalszej części warsztatów bezpośrednio odniesiemy się do tematów poruszonych w spektaklu, w tym także do wątków kontrowersyjnych. Zaprosimy chętnych uczestników do otwartej dyskusji w formie zabaw interaktywnych, w ramach której będzie można skonfrontować różne punkty widzenia, wymienić się argumentami i doświadczeniami. Warsztaty będą miały charakter dialogu i wzajemnego słuchania. Stworzymy przestrzeń, w której różnorodność opinii jest wartością, a rozmowa ‒ narzędziem do pogłębiania rozumienia siebie i innych. 

REALIZACJA:

reżyseria ‒ Paulina Staniaszek
dramaturgia i adaptacja ‒ Kalina Jankowiak
na podstawie tekstu ‒ Mattiasa Anderssona
tłumaczenie ‒ Dominika Górecka
scenografia – Alicja Siemko
muzyka – Malwina Laska-Eichmann
reżyseria światła ‒ Jędrzej Skajster
mix i mastering ‒ Michał Lazar
konsultacje Kontakt Improwizacji ‒ Hanna Jurczak
konsultantka (16 lat) ‒ Amelia Będzikowska
produkcja – Małgosia Kawula- Polkowska
obsada: Justyna Fabisiak, Natalia Jędruś, Piotr Kramer, Konrad Żygadło

Spektakl powstał przy współfinansowaniu przez Teatr Ludowy w Krakowie ze środków pozyskanych od Gminy Miejskiej Kraków, w ramach 3. edycji Festiwalu Otwarcia.
Spektakl jest realizowany przy wsparciu finansowym z Funduszu Popierania Twórczości ZAiKS.

Kolejny Teatr to kolektyw młodych artystów – absolwentów Akademii Teatralnej w Warszawie – którzy w 2023 roku połączyli siły, by tworzyć teatr z energią, empatią i świadomością współczesnych odbiorców. Działalność Kolejnego Teatru wyrasta z potrzeby mówienia o sprawach istotnych dla młodych ludzi i budowania przestrzeni dialogu między pokoleniami. Członkowie Kolejnego Teatru działają na wielu polach: grają w teatrach repertuarowych, występują w produkcjach filmowych i serialowych, a także angażują się w edukację artystyczną dzieci i młodzieży.

Misją Kolejnego Teatru jest tworzenie spektakli, które łączą profesjonalizm wykonania z wrażliwością na emocje i doświadczenia młodego widza. Chcemy normalizować rozmowę o emocjach, lękach i zdrowiu psychicznym, pokazując, że tematy takie jak dojrzewanie, terapia czy potrzeba wsparcia są uniwersalne i dotyczą wszystkich – niezależnie od wieku. Podkreślamy znaczenie rozmowy jako kluczowego narzędzia budowania relacji i pokonywania barier międzypokoleniowych. Dlatego nasza działalność nie kończy się na spektaklu – po przedstawieniach proponujemy warsztaty teatralne i rozmowy z publicznością, które pomagają młodym ludziom lepiej zrozumieć siebie i świat dorosłych, w którym zaraz przyjdzie im żyć.

Pierwszy spektakl Kolejnego Teatru – Dziewczyna z aloesem – to przykład naszego artystycznego credo: prosty w formie, a zarazem pełen empatii i autentyczności teatr, który nie moralizuje, lecz zaprasza do wspólnego przeżywania i rozmowy.