„Odsłonię motywy, radości i trudności ‒ moją drogę. Zapraszam do tej podróży, tam, gdzie to wszystko się zaczyna i rozwija” ‒ mówi Ilona Trybuła.

Autoportret Choreograficzny: Ilona Trybuła
25 września 2025 r. (czw.), godz. 19:00
Bilety 25 zł

Taniec jako podróż

Taniec współczesny postrzegany jest jako elitarna dziedzina sztuki, niezrozumiała dla przypadkowego odbiorcy, przez co unikana i czasami odrzucana. Z potrzeby propagowania sztuki tańca i artystów z nią związanych powstał cykl „Autoportret choreograficzny”.

Chcemy pokazać zawód choreografa nie poprzez prezentację gotowego spektaklu, a kreatywne „przedstawienie się” artysty w mniej zamkniętej formie. Zaproszonego choreografa lub choreografkę prosimy o przygotowanie wieczoru tanecznego i „sportretowanie” siebie poprzez pracę. We wrześniu autoportret pisany choreografią zaprezentuje Ilona Trybuła. Po spektaklu będzie możliwość rozmowy z artystką – zadania pytań, podzielenia się refleksjami, wyjaśnienia niezrozumiałych kwestii.

Odsłonię motywy, radości i trudności ‒ moją drogę. Zapraszam do tej podróży, tam, gdzie to wszystko się zaczyna i rozwija.

koncepcja, wykonanie: Ilona Trybuła

muzyka, dźwięk, wykonanie: Adam Świtała
światło: Ewa Garniec
montaż zdjęć: Michał Mróz
zdjęcia: Marta Ankiersztejn, Katarzyna Bargiełowska, Ilona Trybuła, Sebastian Stankiewicz, Sandra Wilk

Występują

Ilona Trybuła – ukończyła gdańską Szkołę Baletową i Akademię Muzyczną w Warszawie. Jest tancerką, improwizatorką, choreografką i wykładowczynią akademicką, a także kuratorką. Jest też artystką Teatru Muzycznego w Gdyni, Warszawskiej Opery Kameralnej, musicalu Metro, Teatru Studio Buffo.

W roku 1997 zaczęła swoją niezależną ścieżkę na polu tańca współczesnego, wypracowując własny język wypowiedzi w tańcu i choreografii oraz metodę pracy. Prowadzi zajęcia treningu fizycznego, świadomości ciała oraz improwizacji.

Improwizacja jest osią jej działań na polu badań, edukacji, twórczości, prezentacji, animacji, upowszechniania. Ilona Trybuła jest autorką około 30 spektakli improwizowanych, współpracuje też regularnie z muzykami polskiej sceny improwizowanej.

Improwizacja to dla niej proces tworzenia i budowania form, choreografii, ruchu, tańca i sensu w spektaklu – precyzyjnie i przenikliwie, w ciągle otwartej możliwości na nowe działania i wydarzenia. Interesuje ją zagadnienie filozofii, która wydarza się w codzienności i manifestuje w prostocie. Improwizacja daje jej możliwość uchwycenia decydującego momentu, który trwa tylko chwilę, ale jest właśnie kluczowy.

Adam Świtała – kompozytor, multiinstrumentalista, pedagog oraz kulturoznawca. Adiunkt na Wydziale Edukacji University of Iceland. Członek Advocacy Standing Committee oraz komisji Music in Schools and Teacher Education (MISTEC) International Society for Music Education (ISME). Jako kompozytor i aranżer współpracował z wieloma instytucjami kultury w kilku krajach Europy, m.in. Narodową Galerią Sztuki „Zachęta”, Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, HAU Hebbel am Ufer (Berlin), MUCEM (Marsylia), Union Chapel (Londyn), Reykjavik Arts Festival.

• Organizator: Mazowiecki Instytut Kultury, Fundacja Artystyczna PERFORM
• Współfinansowanie: m.st. Warszawa
• Projekt: Centralna Scena Tańca w Warszawie, edycja VI

Kuratorka: Magdalena Chabros