11 grudnia, on-line | „Fermentor” – przestrzeń twórczego fermentu: A. Bożek-Muszyńska, M. Jacaszek, J. Słomkowski. Spotkanie improwizowane
Fermentor to pilotażowy cykl spotkań improwizowanych; przestrzeń spotkań artystów różnych dziedzin sztuki: tancerzy, muzyków, aktorów, malarzy, rzeźbiarzy czy artystów wizualnych. Stworzymy środowisko sprzyjające mieszaniu się różnych form sztuki i zakwitaniu nowych jakości.
Fermentor – przestrzeń twórczego fermentu
11 grudnia 2020 r.
Wydarzenie transmitowane na fb/mazowieckiinstytutkultury
Fermentor to przestrzeń spotkań artystów różnych dziedzin sztuki: tancerzy, muzyków, aktorów, malarzy, rzeźbiarzy czy artystów wizualnych. To środowisko sprzyjające mieszaniu się różnych form sztuki i zakwitaniu nowych jakości. Naczyniem do fermentacji będzie przestrzeń Mazowieckiego Instytutu Kultury oraz struktura spotkania. Natomiast składnikami będą działania artystów, działających w formule „tu i teraz”. Podczas około 60 minut trójka zaproszonych artystów, reprezentujących różne dziedziny sztuki, będzie miała okazję najpierw się delikatnie rozgrzać, podczas tzw. warm up solo, a następnie spotkać i wspólnie pofermentować na scenie.
Fermentor powstał z inicjatywy performerki i improwizatorki Aleksandry Bożek-Muszyńskiej. Ideą, jaka mu przyświeca, jest spotkanie i wspólne improwizowanie w celu wzbogacenia i rozwijania własnego warsztatu oraz poznania artystów z innych dziedzin, działających w obszarze improwizacji. Mamy nadzieję, że niebawem to wydarzenia na stałe zagości na artystycznej mapie Warszawy.
W pierwszej odsłonie na scenie spotkają się: performerka i tancerka Aleksandra Bożek-Muszyńska, muzyk i kompozytor Michał Jacaszek oraz malarz i muzyk Jakub Słomkowski. Zapraszamy wszystkich, dla których improwizacja jest jedną z ulubionych form sztuki, przyjemnością lub po prostu czymś interesującym.
O artystach
Aleksandra Bożek-Muszyńska
Performerka, choreografka, tancerka, trenerka biznesu, filolożka. Od kilku lat prowadzi zajęcia z tańca współczesnego i improwizacji, gimnastykę dla seniorów oraz tworzy autorskie choreografie i jest aktywna na polskiej scenie tańca i performansu. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015-2017 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, Intensive Course w School For New Dance Development w Amsterdamie oraz beneficjentka programu Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku. Absolwentka rocznego kursu Choreografii Eksperymentalnej II organizowanego przez warszawskie Centrum w Ruchu. Od 2007 związana z warszawskim teatrem Mufmi Anny Piotrowskiej, gdzie aktualnie jest koordynatorką do spraw artystycznych, instruktorką i choreografką. Zdobywczyni wielu nagród w konkursach choreograficznych (m. in. The Best Solo 2014 za solo I know №Thing na międzynarodowym festiwalu Solo& Duo w Budapeszcie) i tanecznych. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Warszawie i Wiedniu. W 2017 roku wraz z Hanną Bylką-Kanecką założyła kolektyw Holobiont, którego celem są interdyscyplinarne projekty wielopokoleniowe. W swoich pracach bada granice między prostotą i naiwnością; prezentacją i facylitacją oraz znajdowaniem schematów i łamaniem ich. Aspekt wizualny oraz swoiste poczucie humoru są charakterystyczne dla jej prac. Jej ciało reaguje bardzo dobrze, kiedy może robić to, co lubi.
![fotografia kobiety z twarzą zasłoniętą swetrem](https://www.mik.waw.pl/wp-content/uploads/2020/11/Aleksandra-Bozek-Muszynska-min.png)
Aleksandra Bożek- Muszyńska Fot. Dominik Więcek
Michał Jacaszek
Kompozytor i producent muzyki elektroakustycznej, łączącej dźwięki preparowane elektronicznie z żywym instrumentarium. Współpracuje z artystami wizualnymi i video, choreografami, fotografami oraz reżyserami filmowymi i teatralnymi. Autor muzyki do filmu , teatru, słuchowisk. Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej. Mieszka w Gdańsku.
Dyskografia: “Lo-Fi Stories” (Gusstaff); „Treny” (Miasmah); „Glimmer” (Ghostly Int); „Pentral” (Gusstaff); „Pieśni” (NCK); „Catalogue des Arbres” (Touch); „Kwiaty” (Ghostly Int).
Nagrody:
- International Documentary Association Award, Los Angeles USA – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
- The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative – nominacja
- Grand Prix Festiwalu Nowa Tradycja 2018 (wraz z Vocal Varshe)
- „Złote Gęśle” dla najlepszego instrumentalisty na Festiwalu Nowa Tradycja 2018
- International Film Award “East-West. Golden Arc” Moscow – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA (nomincja )
- EFTA -Estońska Nagroda Filmowo Telewizyjna – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
- Two Theatres Grand Prix Award Sopot PL – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
- Minsk International Film Festival “Listapad” Minsk BY – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
- Be There! Corfu Animation Film Festival GR -NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
- Animation Forum Cairo Kair EGY („Lost Senses – wyróżnienie za muzykę)
- Giffoni Valle Piana IT („Sala Samobójców”) – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
![fotografia twarzy mężczyzny z profilu, zbliżenie](https://www.mik.waw.pl/wp-content/uploads/2020/11/Michal-Jacaszek-Fot-Kasper-Glanz-min.png)
Michał Jacaszek Fot. Kasper Glanz
Jakub Słomkowski
Malarz, rysownik, muzyk, twórca instalacji. Absolwent Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom z malarstwa w 2007 roku). W latach 2004-2005 studiował w departamencie sztuk pięknych na Uniwersytecie Complutense w Madrycie. Jego prace oscylują między abstrakcją a symbolizmem. Słomkowski od czasu ukończenia studiów opracowuje swój indywidualny alfabet znaczeń budowany przy użyciu bardzo charakterystycznych przejść kolorystycznych i jednoczesnej wrażliwości na niuanse barwne. W swoich pracach przygląda się temu jak sfera sacrum i profanum działa na ludzką wyobraźnię, a także poszukuje dróg komunikacji między światem ożywionym a nieożywionym. Przestrzeń, która występuje w wielu równoległych porządkach, nabierająca różnych znaczeń jest motywem przewodnim twórczości Słomkowskiego. Twórca uczestniczył w licznych wystawach i festiwalach sztuki, m.in. Letni Nieletni Zachęta narodowa Galeria Sztuki, Samsung Art Master – wystawa pokonkursowa CSW ZAmek Sztuki Współczesnej w Warszawie, Przypływ – młoda polska sztuka współczesna Wrocław ESK 2016, Weltschmerz – wystawa konkursowa Triennale Rysunku we Wrocławiu, Polish Art Now w Saatchi Gallery w Londynie. Przełomowym momentem w karierze artysty była indywidualna wystawa w kunsthallekleinbasel w 2019 roku, która zapoczątkowała współpracę z kuratorką Jasmin Glaab. W Warszawie Słomkowski współpracuje z Galerią Piękna, gdzie można oglądać część prac artysty. Jako muzyk Słomkowski od 2010 roku komponuje muzykę do spektakli Izy Szostak. Jest także twórcą zespołu muzycznego Andy Why oraz Sicarios Unidos.
![fotografia mężczyzny stojącego na tle budynków](https://www.mik.waw.pl/wp-content/uploads/2020/11/Jakub-Slomkowski-Fot-Karina-Dzieweczynska-min.png)
Jakub Słomkowski Fot. Karina Dzieweczyńska
ZOBACZ: Program MIK w wersji tekstowej
![](https://www.mik.waw.pl/wp-content/uploads/2024/06/b1-afisz-24-lipiec-sierpien-02-min.jpg)