Usługa języka migowego

11 grudnia, on-line | „Fermentor” – przestrzeń twórczego fermentu: A. Bożek-Muszyńska, M. Jacaszek, J. Słomkowski. Spotkanie improwizowane

Artykuł archiwalny

Fermentor to pilotażowy cykl spotkań improwizowanych; przestrzeń spotkań artystów różnych dziedzin sztuki: tancerzy, muzyków, aktorów, malarzy, rzeźbiarzy czy artystów wizualnych. Stworzymy środowisko sprzyjające mieszaniu się różnych form sztuki i zakwitaniu nowych jakości.

Fermentor ­– przestrzeń twórczego fermentu
11 grudnia 2020 r.
Wydarzenie transmitowane na fb/mazowieckiinstytutkultury

Fermentor to przestrzeń spotkań artystów różnych dziedzin sztuki: tancerzy, muzyków, aktorów, malarzy, rzeźbiarzy czy artystów wizualnych. To środowisko sprzyjające mieszaniu się różnych form sztuki i zakwitaniu nowych jakości. Naczyniem do fermentacji będzie przestrzeń Mazowieckiego Instytutu Kultury oraz struktura spotkania. Natomiast składnikami będą działania artystów, działających w formule „tu i teraz”. Podczas około 60 minut trójka zaproszonych artystów, reprezentujących różne dziedziny sztuki, będzie miała okazję najpierw się delikatnie rozgrzać, podczas tzw. warm up solo, a następnie spotkać i wspólnie pofermentować na scenie.

Fermentor powstał z inicjatywy performerki i improwizatorki Aleksandry Bożek-Muszyńskiej. Ideą, jaka mu przyświeca, jest spotkanie i wspólne improwizowanie w celu wzbogacenia i rozwijania własnego warsztatu oraz poznania artystów z innych dziedzin, działających w obszarze improwizacji. Mamy nadzieję, że niebawem to wydarzenia na stałe zagości na artystycznej mapie Warszawy.

W pierwszej odsłonie na scenie spotkają się: performerka i tancerka Aleksandra Bożek-Muszyńska, muzyk i kompozytor Michał Jacaszek oraz malarz i muzyk Jakub Słomkowski. Zapraszamy wszystkich, dla których improwizacja jest jedną z ulubionych form sztuki, przyjemnością lub po prostu czymś interesującym.

O artystach

Aleksandra Bożek-Muszyńska

Performerka, choreografka, tancerka, trenerka biznesu, filolożka. Od kilku lat prowadzi zajęcia z tańca współczesnego i improwizacji, gimnastykę dla seniorów oraz tworzy autorskie choreografie i jest aktywna na polskiej scenie tańca i performansu. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015-2017 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, Intensive Course w School For New Dance Development w Amsterdamie oraz beneficjentka programu Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku. Absolwentka rocznego kursu Choreografii Eksperymentalnej II organizowanego przez warszawskie Centrum w Ruchu. Od 2007 związana z warszawskim teatrem Mufmi Anny Piotrowskiej, gdzie aktualnie jest koordynatorką do spraw artystycznych, instruktorką i choreografką. Zdobywczyni wielu nagród w konkursach choreograficznych (m. in. The Best Solo 2014 za solo I know №Thing na międzynarodowym festiwalu Solo& Duo w Budapeszcie) i tanecznych. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Warszawie i Wiedniu. W 2017 roku wraz z Hanną Bylką-Kanecką założyła kolektyw Holobiont, którego celem są interdyscyplinarne projekty wielopokoleniowe. W swoich pracach bada granice między prostotą i naiwnością; prezentacją i facylitacją oraz znajdowaniem schematów i łamaniem ich. Aspekt wizualny oraz swoiste poczucie humoru są charakterystyczne dla jej prac. Jej ciało reaguje bardzo dobrze, kiedy może robić to, co lubi.

fotografia kobiety z twarzą zasłoniętą swetrem

Aleksandra Bożek- Muszyńska Fot. Dominik Więcek

Michał Jacaszek

Kompozytor i producent muzyki elektroakustycznej, łączącej dźwięki preparowane elektronicznie z żywym instrumentarium. Współpracuje z artystami wizualnymi i video, choreografami, fotografami oraz reżyserami filmowymi i teatralnymi. Autor muzyki do filmu , teatru, słuchowisk. Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej. Mieszka w Gdańsku.

Dyskografia: “Lo-Fi Stories” (Gusstaff); „Treny” (Miasmah); „Glimmer” (Ghostly Int); „Pentral” (Gusstaff); „Pieśni” (NCK); „Catalogue des Arbres” (Touch); „Kwiaty” (Ghostly Int).

Nagrody:

  • International Documentary Association Award, Los Angeles USA – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
  • The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative – nominacja
  • Grand Prix Festiwalu Nowa Tradycja 2018 (wraz z Vocal Varshe)
  • „Złote Gęśle” dla najlepszego instrumentalisty na Festiwalu Nowa Tradycja 2018
  • International Film Award “East-West. Golden Arc” Moscow – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA (nomincja )
  • EFTA -Estońska Nagroda Filmowo Telewizyjna – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
  • Two Theatres Grand Prix Award Sopot PL – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
  • Minsk International Film Festival “Listapad” Minsk BY – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
  • Be There! Corfu Animation Film Festival GR -NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
  • Animation Forum Cairo Kair EGY („Lost Senses – wyróżnienie za muzykę)
  • Giffoni Valle Piana IT („Sala Samobójców”) – NAJLEPSZA ORGINALNA MUZYKA
fotografia twarzy mężczyzny z profilu, zbliżenie

Michał Jacaszek Fot. Kasper Glanz

Jakub Słomkowski

Malarz, rysownik, muzyk, twórca instalacji. Absolwent Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom z malarstwa w 2007 roku). W latach 2004-2005 studiował w departamencie sztuk pięknych na Uniwersytecie Complutense w Madrycie. Jego prace oscylują między abstrakcją a symbolizmem. Słomkowski od czasu ukończenia studiów opracowuje swój indywidualny alfabet znaczeń budowany przy użyciu bardzo charakterystycznych przejść kolorystycznych i jednoczesnej wrażliwości na niuanse barwne. W swoich pracach przygląda się temu jak sfera sacrum i profanum działa na ludzką wyobraźnię, a także poszukuje dróg komunikacji między światem ożywionym a nieożywionym. Przestrzeń, która występuje w wielu równoległych porządkach, nabierająca różnych znaczeń jest motywem przewodnim twórczości Słomkowskiego. Twórca uczestniczył w licznych wystawach i festiwalach sztuki, m.in. Letni Nieletni Zachęta narodowa Galeria Sztuki, Samsung Art Master – wystawa pokonkursowa CSW ZAmek Sztuki Współczesnej w Warszawie, Przypływ – młoda polska sztuka współczesna Wrocław ESK 2016, Weltschmerz – wystawa konkursowa Triennale Rysunku we Wrocławiu, Polish Art Now w Saatchi Gallery w Londynie. Przełomowym momentem w karierze artysty była indywidualna wystawa w kunsthallekleinbasel w 2019 roku, która zapoczątkowała współpracę z kuratorką Jasmin Glaab. W Warszawie Słomkowski współpracuje z Galerią Piękna, gdzie można oglądać część prac artysty. Jako muzyk Słomkowski od 2010 roku komponuje muzykę do spektakli Izy Szostak. Jest także twórcą zespołu muzycznego Andy Why oraz Sicarios Unidos.

 

fotografia mężczyzny stojącego na tle budynków

Jakub Słomkowski Fot. Karina Dzieweczyńska

plansza z napisem: Mazowiecki Instytut Kultury jest beneficjentem Funduszu Wsparcia Kultury, pomocy finansowej polskiego rządu skierowanej do sektora kultury podczas pandemii COVID-19.

Artykuł archiwalny

Mazowiecki Instytut Kultury

realizacja: estinet.pl