Dziecięcy Uniwersytet Sztuki 2024/2025

Mazowiecki Instytut Kultury zaprasza dzieci ze szkół podstawowych do udziału w programie zajęć edukacyjnych z zakresu wiedzy o sztuce i jej różnych dziedzin.

• W sztuce dziecko może przejrzeć się jak w zwierciadle. Zobaczyć siebie, dostrzec sytuacje z własnego życia i poznać sposoby radzenia sobie z nimi.
• Może też zobaczyć coś zupełnie abstrakcyjnego, czego do tej pory nie widziało – to z kolei pozwoli mu zrozumieć, że w świecie można spotkać rzeczy nieoczywiste, nowe.
• Sztuka wpływa na rozwój osobowości i na uspołecznienie młodego człowieka.  Co więcej, dziecko potrafi czerpać ze sztuki to, co chce, a nie tylko to, co należy.
• Nie wolno zapominać, że obcowanie ze sztuką daje zwyczajnie wiele radości.

Sztuka wyzwala uczucia, sprawia przyjemność i czyni człowieka lepszym.

Dla kogo?

Do programu i uczestnictwa w zajęciach na uniwersytecie mogą zgłaszać się dzieci w wieku 6-14 lat. Naszą ofertę przygotowaliśmy z myślą o tych, którzy pragną aktywnie i twórczo uczestniczyć w odbiorze otaczającego ich świata.

Zapisy i Regulamin

Zapisy rozpoczną się 20 sierpnia 2024 r. za pośrednictwem FORMULARZA ZGŁOSZENIOWEGO.

• Regulamin Dziecięcego Uniwersytetu Sztuki (pdf)
• Ochrona Danych Osobowych (pdf)

Organizacja roku akademickiego

Rok akademicki 2024/2025 rozpoczniemy 6 października. W tym dniu studenci Dziecięcego Uniwersytetu Sztuki otrzymają indeksy i  Niezbędnik Małego Artysty. Podzieleni według grup wiekowych, wezmą udział w spotkaniach-prelekcjach z ekspertami, autorytetami w swojej dziedzinie, zajmującymi się sztuką zawodowo.

Zajęcia i warsztaty artystyczne zaplanowaliśmy raz w miesiącu – w niedzielę. Wykłady i warsztaty prowadzić będą zaproszeni eksperci, wśród nich wykładowcy akademiccy, profesorowie, znawcy tematu i sami artyści. Każde comiesięczne spotkanie będzie zaczynało się prelekcją – wykładem wprowadzającym poświęconym wybranej, za każdym razem innej, dziedzinie sztuki. Po prelekcjach studenci rozejdą się do sal warsztatowych i wezmą udział w wybranych przez siebie warsztatach  (planowany czas trwania każdego warsztatu ok. 1,5 godz.).
W nawiązaniu do tematów poruszanych podczas zajęć będziemy polecali  wystawy, spektakle i inne ciekawe, rozwijające wydarzenia artystyczno-kulturalne.

Zajęcia mogą odbywać się z tłumaczeniem na polski język migowy i z użyciem pętli indukcyjnej, o ile zapotrzebowanie na nie zostanie złożone koordynatorce projektu co najmniej na siedem dni przed terminem spotkania.

Miejsce spotkań

Sale warsztatowe Mazowieckiego Instytutu Kultury, ul. Elektoralna 12 w Warszawie

Czas trwania zajęć

Grupa I (6-9 lat)

• • Wykład 10:00-10:45
  • Warsztaty 11:00-12:30

Grupa II (10-14 lat)

• • Wykład 11:15-12:15
  • Warsztaty 12:30-14:00

Program zajęć (semestr zimowy)

6 października (nd.)

• WYKŁAD Oto ja. Człowiek w sztuce (wykład inauguracyjny)
  prowadząca: Katarzyna Witt

Na ile sposobów można przedstawić człowieka? Jak robią to artystki i artyści? Jakie opowieści o ludziach kryją się w obrazach i rzeźbach? Przegląd sztuki będzie przypominał podróż po różnych epokach, stylach i mediach – od czasów dawnych aż po współczesność.

• WARSZTAT I Warsztaty malarskie – autoportret
  prowadząca: dr Agnieszka Zawisza

Autoportret był tematem zawsze chętnie podejmowanym przez artystów. Malarze, tacy jak Rembrandt, Van Gogh, Frida Khalo, wykorzystywali medium autoportretu, aby przedstawić siebie, swój stosunek do świata, uczucia i zainteresowania. Na warsztatach uczestnicy stworzą swoje autoportrety, malując farbami akrylowymi na płótnie. Doświadczone osoby prowadzące zajęcia pomogą i pokierują kolejnymi etapami pracy tak, aby każdy uczestnik wyszedł z oryginalnym i ciekawym dziełem.

• WARSZTAT II Warsztaty malarskie
  prowadząca: Magda Bauer
  

Tematem pracy malarskiej będzie figura ludzka. W czasie warsztatu poznamy kilka sposobów ukazania sylwetki ludzkiej – posługując się syntezą, szablonem lub techniką puentylistyczną. Uczestnicy otrzymają szereg praktycznych wskazówek oraz pomoc fachowców, tak aby każdy mógł stworzyć zaskakujące i ciekawe dzieło farbami akrylowymi na płótnie. Przy sprzyjających warunkach, prace wykonamy w plenerze.

17 listopada (nd.)

• WYKŁAD Moje dłonie tworzą sztukę – tworzymy rękodzieło
  prowadząca: Agnieszka Stefańska
  

  Na spotkaniu porozmawiamy o tym, czym tak naprawdę jest rękodzieło, jakie są jego rodzaje, skąd pochodzi i dlaczego jest tyle warte. Dzieci dowiedzą się, jak powstają ubrania, akcesoria, poznają różne techniki ich wytwarzania. Dowiedzą się także czym różni się produkcja masowa od rzemieślniczej.

• WARSZTAT I Biżuteria, czyli małe dzieło sztuki
  prowadząca: Klara Sukiennik
  

Praca nad tą formą rękodzieła wymaga nie lada cierpliwości, ale efekty są tego warte! Małe koraliki w rękach słuchaczy zamienią się w naszyjniki, bransoletki, pierścionki, breloczki, a nawet doczepiane broszki! Wszystko zależy od wyobraźni dziecka!

• WARSZTAT II Splotki i splotki – makramowe szaleństwo!
  prowadząca: Katarzyna Nowakowska
  

Makrama to znana od czasów starożytnych technika plątania sznurów bez użycia dodatkowych akcesoriów, takich jak szydełko lub druty. Wszystkie sploty wykonywane są ręcznie. Na warsztatach dzieci wykonają piękne breloczki do kluczy poznając przy tym podstawowe techniki wiązania makram. Porozmawiamy o węzłach i udowodnimy, że tak zwany „supeł” to nie zawsze coś złego!

8 grudnia (nd.)

• WYKŁAD Po co uczymy się pisać?
  prowadzący: Grzegorz Kasdepke
  

Wykład poprowadzi jeden z najbardziej popularnych pisarzy dla dzieci. W rozmowie Grzegorz Kasdepke opowie nam o tym, jak to się stało, że został pisarzem książek dla dzieci i kto był dla niego inspiracją do napisania pierwszej książki. Opowie także o tym, jak ważny jest dla niego czytelnik i spotkania z nim. Autor przytoczy kilka zabawnych anegdot ze spotkań z małymi czytelnikami. Poznamy także przeróżne przedmioty, na których zdarza się pisarzowi zapisywać swoje pomysły.

• WARSZTAT I Jak powiedzieć to samo inaczej?
  prowadząca: Dorota Kassjanowicz
  

Podczas warsztatów będziemy uczyć się odkrywać „magiczną moc słów”, które sprawiają, że jedna historia może mieć nieskończenie wiele wersji ‒ zależnie od tego, kto i jak ją opowiada, jakich słów używa i czy umie właściwie je dobierać, czy jest komunikatywny, czy wie, o czym mówi, czy trzyma się faktów? Czy zależy mu na obiektywnej prawdzie. A może fantazjuje? Przekonamy się, że ten, kto sprawnie posługuje się słowami, zyskuje „supermoc”.

• WARSZTAT II Sztuka opowiadania historii
  prowadząca: Anna Woźniak

Co czyni historię wyjątkową? Co sprawia, że ktoś jest mistrzem opowiadania? Po co w ogóle człowiek uruchamia wyobraźnię i opowiada? Czy istnieje przepis na ciekawą historię? Wraz z uczestnikami warsztatów postaramy się znaleźć odpowiedź na te pytania. Będziemy uczyć się podstawowych zasad konstruowania własnej opowieści.

12 stycznia (nd.)

• WARSZTAT O początkach powstania teatru
  prowadząca: Magdalena Glapińska

Nasz wykład zamienimy w podróż wyobraźni, wyruszymy do starożytnej Grecji, aby przyjrzeć się temu, jak ludzie wówczas żyjący wymyślili dla nas teatr. Czeka nas mnóstwo doznań i wrażeń: poznamy Dionizosa, przyjrzymy się architekturze teatru greckiego i zobaczymy jak wyglądał kostium greckiego aktora. Podczas wykładu zaprezentujemy jeden z odcinków: Pojęciownika Teatralnego, który pozwoli nam poczuć teatralny klimat starożytnej Grecji i wziąć udział w wielkich i małych Dionizjach, które dały początek sztuce jaką jest teatr.

• WARSZTAT I Teatr cieni
  prowadzący: Marek Zimakiewicz
  

Teatr Cieni wywodzi się z azjatyckiej tradycji. Ten rodzaj teatru wykorzystywano między innymi na wyspach Indonezji do opowiadania mitów, legend i baśni używając płaskich lalek teatralnych. Współczesny teatr cieni to zupełnie inna bajka i świetna zabawa. W trakcie warsztatów uczestnicy odkryją cienie poprzez teatr dłoni, zabawę skalą i wykorzystanie różnych źródeł światła. Stworzymy własną lalkę cieniową i sprawdzimy, jak można ją ożywić.

• WARSZTAT II Tworzymy lalkę teatralną
  prowadząca: Marta Pogoda
  

Warsztaty wprowadzające w niezwykły świat lalek teatralnych to świetna okazja do rozwinięcia wyobraźni i zdolności manualnych. Podczas spotkania poznamy różne typy lalek używanych w teatrze, takie jak marionetki, pacynki, jawajki, kukły i lalki cieniowe. Nauczymy się podstaw animacji tymi lalkami oraz technik budowania postaci. Każdy uczestnik stworzy własną unikalną kukiełkę, którą będzie mógł zabrać do domu.

Biogramy prowadzących warsztaty

Katarzyna Witt
Historyczka sztuki, edukatorka muzealna, twórczyni treści dla dzieci i młodzieży. Autorka Książki otwartej na świat (Wydarzenie Historyczne Roku 2018). W 2019 roku stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Założycielka Kolektora – niezależnego studia edukacji kulturowej.

Marek Zimakiewicz
Absolwent Wydziału Lalkarskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie ‒ Fili we Wrocławiu. Magister sztuki. W latach 2010-2021 aktor Teatru Baj w Warszawie. Współtwórca warszawskiego Analog Collective ‒ grupy niezależnych twórców, którzy realizując spektakle teatralne poruszają tematy zaangażowane społecznie, walczą z wykluczeniem. Fotograf teatralny i portrecista.

Marta Pogoda
Twórczyni lalek, scenografka, psycholożka. Przez dwa lata była członkinią pracowni lalkarskiej w Barcelonie, gdzie współtworzyła spektakle teatralne i prowadzi warsztaty z konstrukcji lalek. Obecnie posiada własną pracownię, współpracuje z branżą filmową i teatrami.

dr Agnieszka Zawisza
Malarka, absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP, doktor sztuk pięknych. Dyplom z Malarstwa u prof. Rajmunda Ziemskiego oraz aneks z Litografii w pracowni prof. Wacława Winieckiego obroniła z  wyróżnieniem w 2000 roku.  Stopień naukowy doktora uzyskała na ASP w Łodzi w 2019 roku. Laureatka pierwszej nagrody na Międzynarodowym Biennale Malarstwa w Mołdawii (2017). Obecnie pracuje w Kamienicy Artystycznej TA3 na Ochocie i działa w stowarzyszeniu artystycznym Front Sztuki. Agnieszka Zawisza jest też współautorką multimedialnego projektu „Matkopolko”, odnoszącego się do kondycji matki-artystki we współczesnym społeczeństwie. Liczne wystawy indywidualne oraz udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą pokazują stałą aktywność twórczą artystki. Czerpiąc inspirację zarówno z podróży jak i z życia codziennego, w cyklach o rozmaitej tematyce, malarka jest wierna swojej koncepcji budowania płótna kolorem.

Magdalena Bauer
Posiada długoletnie doświadczenie dydaktyczne w zakresie nauczania malarstwa, rysunku oraz materiałów i technologii. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Zajmuje się również ceramiką i projektowaniem form użytkowych. Prowadziła własną galerię sztuki. Zawodowo zajmuje się nauczaniem malarstwa, rysunku oraz ceramiki dorosłych, młodzieży oraz dzieci. Prowadzi plenery i warsztaty artystyczne. Od 2018 roku – członkini Komisji Dyplomowych w Instytucie Edukacji Educoncept. Współtwórczyni autorskiego projektu Pracownia5, zakładającego całościowe spojrzenie na sztukę od teorii do praktyki, gdzie prowadzi wykłady z technologii oraz przybliża tajniki rzemiosła artystycznego.

Malwina Wieczorek-Brade
Zajmuje się ilustracją, fotografią, grafiką warsztatową, animacją, współpracuje przy tworzeniu kostiumów, charakteryzacji i scenografii. W 1995 roku ukończyła studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z dyplomem u prof. Janusza Stannego, aneks z grafiki warsztatowej u doc. Krzysztofa Wyznera. Niezwykle aktywna zawodowo i mocno zaangażowana społecznie artystka ma na swoim koncie mnóstwo wystaw zarówno indywidualnych, jak i zbiorowych na terenie całej Polski. Zajmuje się promocją artystów publikując o nich artykuły w piśmie „LiryDram” oraz organizując wystawy. Od lat jest komisarzem pleneru malarskiego odbywającego się w Starych Żukowicach. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków, grupy fotograficznej Szare Dni oraz grupy artystycznej Equitas Equitatum.

Katarzyna Nowakowska
Z rękodziełem ma do czynienia od prawie trzydziestu lat. Uczyła się od doświadczonych miłośniczek dziergania na drutach i robienia szydełkiem. Pierwszy obrus na stolik dla lalek zachowała na pamiątkę.

Klara Sukiennik
Młoda pasjonatka rękodzieła, uzdolniona artystycznie: rysuje, maluje, rzeźbi, tworzy biżuterię. Między zajęciami artystycznymi a nauką trzyma pieczę nad harcerzami, z którymi aktywnie spędza czas tworząc kolorowe projekty.

Agnieszka Stefańska
Interesuje się zrównoważoną modą i tym, jaki wpływ na środowisko ma branża odzieżowa. Przerabia powstałe już ubrania na nowe, ciekawe projekty. Na co dzień prowadzi zajęcia z szycia i rękodzieła w pracowni Warszawa Szyje.

Grzegorz Kasdepke
Jeden z najpopularniejszych polskich pisarzy dla dzieci. Były wieloletni redaktor naczelny magazynu „Świerszczyk“. Opublikował ponad pięćdziesiąt książek, z których większość cieszyła się statusem bestselleru (m.in. Mam prawo, Kuba i Buba, Tylko bez całowania, A ja nie chcę być księżniczką, Mity dla dzieci, Potworak i inne kosmiczne opowieści). Za książkę Kacperiada. Opowiadania dla łobuzów i nie tylko otrzymał Nagrodę Literacką im. Kornela Makuszyńskiego, za Zaskórniaki i inne dziwadła z krainy portfela uhonorowano go nagrodą finansistów BETA. Był też dwukrotnie laureatem nagrody Edukacja XXI (za Co to znaczy… oraz Bon czy ton). Dwie spośród jego książek – Detektyw Pozytywka oraz W moim brzuchu mieszka jakieś zwierzątko zostały wpisane na światową listę White Ravens. Książka Horror, czyli skąd się biorą dzieci znalazła się na Liście Skarbów Muzeum Książek Dziecięcych. W roku 2015 wręczono mu Nagrodę Kallimacha – za wybitne osiągnięcia w sferze edukacji. Stowarzyszenie Autorów ZAiKS uhonorowało go nagrodą za całokształt twórczości. W roku 2017 przyznano mu tytuł Ambasadora Polszczyzny. W 2019 roku został Kawalerem Orderu Uśmiechu. W 2021 Fundacja ABC „Cała Polska Czyta Dzieciom” uznała Detektywa Pozytywkę za najlepszą książkę ostatniego dwudziestolecia – wśród 20 wyróżnionych tytułów znalazła się także Kacperiada…. W kwietniu 2022 roku opublikował najnowszy kryminał dla dzieci pod tytułem Koronkowa robota – z beskidzkim Koniakowem w tle!

Dorota Kassjanowicz
Autorka książek dla dzieci i dorosłych, tekściarka. Absolwentka polonistyki (Uniwersytet Warszawski), redaktorka wydawnicza, członkini ZAiKS-u.

Laureatka głównej nagrody IBBY „Książka roku 2014” oraz „Białe Kruki / The White Ravens 2015” (Internationale Jugendbibliothek, Monachium) za powieść dla młodych czytelników pt. Cześć, wilki! (wyd. Dwie Siostry),na której motywach powstaje film fabularny. Książka 30 znikających trampolin (wyd. Albus), której fragmenty trafiły do podręcznika jęz. polskiego dla klas V, znalazła się na „liście BIS” polskiej sekcji IBBY wśród tytułów nagrodzonych w roku 2017. Zbiór jej wierszy dla najmłodszych Raz, dwa, trzy, zaśnij ty! nominowano do nagrody „Dobre Strony 2018” w konkursie „Najlepsza Książka dla Dzieci lub Młodzieży”. W 2019 roku projekt literacki pt. Ogłoszenia dzieci, niedzieci, stworzeń i rzeczy otrzymał wyróżnienie jury międzynarodowego w konkursie JASNOWIDZE (książka wydana w 2021 roku w wyd. Tekturka). W tym samym roku jej zbiór wierszy Szelestwory i inne potwory został nagrodzony w konkursie „Książka na lato” portalu Granice.pl. Autorka spektakli Progressive – eliminacje (Teatr Roma w Warszawie, reż. Z. Zamachowski) oraz Show and go! (Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, reż. J. Satanowski). Adaptacja jej książki dla dzieci Jestem Aki od 2019 roku znajduje się w repertuarze Teatru Lalek Banialuka w Bielsku Białej. Pod nazwiskiem Dorota Czupkiewicz pisze teksty piosenek dla S. Celińskiej, E. Błaszczyk, H. Banaszak, M. Kumorek, D. Osińskiej. M. Rodowicz i K. Skrzyneckiej do muzyki m.in.: J. Satanowskiego, M. Muraszki, L. Możdżera, H. Miśkiewicza, A. Korzyńskiego, N. Iwanowej i innych, a także na potrzeby spektakli muzycznych ( Wszystkie babskie środki przeciwko śmierci – Teatr Nowy w Poznaniu, Anty-Szanty – Teatr Atelier w Sopocie, Beksiński. Obraz bez tytułu – Teatr im. Siemaszkowej w Rzeszowie). Współpracowała z warszawskim Ośrodkiem Działań Artystycznych „Dorożkarnia” w zakresie adaptacji scenicznych oraz teksów piosenek do musicali dla młodych widzów.

Ania Woźniak
Opowiadaczka, animatorka kultury, badaczka, mediatorka. Od 2015 r. współtworzy Opowieści z Walizki – kolektyw artystyczny tworzący spektakle narracyjne oraz projekty interdyscyplinarne wokół sztuki opowiadania (Opowieść o rybaku Urashima, O Hienie Loli, Wędrówka Nabu). Występowała m.in. na Jarmarku Jagiellońskim , Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Opowiadania , Festiwalu Literacki Sopot ), Spotkaniach Teatralnych InNowica, Festiwalu Góry Literatury, Festiwalu Literatury dla Dzieci i Młodzieży TROPY w Olsztynie, Festiwalu teatralnym dla dzieci i młodzieży Gaducha w Sarnakach , Festiwalu Literackim Znaczenia w Wołominie. Wspólnie z Joanną Sarnecką wyreżyserowała spektakl narracyjny Niewidzialne Miasta 2.0, w którym do współtworzenia opowieści została wykorzystana technologia AI. Swoją działalność artystyczną realizuje w niewielkich miejscowościach wiejskich i wiejsko-miejskich. Od 2019 r. współtworzy zespół Lata w Teatrze w Bukowsku, w którym pełni rolę pedagożki teatru, trenerki kreatywności, reżyserki. W 2020 r. nagrała z przyjaciółmi płytę Wyliczanki Wydzieranki z tradycyjnymi wyliczankami dziecięcymi we współczesnych alternatywnych aranżacjach.

Na co dzień pracuje w Mazowieckim Instytucie Kultury, gdzie prowadzi badania w ramach Mazowieckiego Obserwatorium Kultury oraz koordynuje projekty edukacyjne i artystyczne, m.in. Bardzo Młodą Kulturę, Mazowiecką Szkołę Opowiadaczy oraz Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania, we współpracy z najstarszą grupą opowiadaczą Stowarzyszenie Grupa Studnia O., . Współautorka publikacji o sztuce opowiadania i jej zastosowaniu w pracy animatorek i animatorów kultury: Opowiadacze z Natury (Warszawa, 2021), Opowiadaczki (Warszawa, 2022), Niguny (nie)pamięci (Warszawa, 2023). Autorka i współautorka raportów badawczych, m.in.: Świętując sztukę. Badanie wybranych festiwali artystycznych z województwa mazowieckiego (2024), Tu zaczynają się schody (2021), Instytucje kultury z woj. mazowieckiego w okresie pandemii (2021), Twórcze przepływy. Sektor kreatywny a podmioty kultury. Formy i metody współpracy (2020).

Od 2023 r. współpracuje z Wydziałem Humanistycznym AGH przybliżając studentom podyplomowym zagadnienie dostępności w instytucjach z terenu wiejskiego i wiejsko-miejskiego.

Magdalena Glapińska
Aktorka, dziennikarka. Prowadzi warsztaty aktorskie, adaptuje scenariusze, reżyseruje spektakle, z sukcesami przygotowuje młodzież do egzaminów na uczelnie teatralne. Absolwentka wydziału aktorskiego PWSFTViT w Łodzi,. Od wielu lat realizuje swój autorski program oparty na pedagogice teatru, dramie i kreatywnym myśleniu.

Program zajęć (semestr letni)

23 lutego (nd.)

Wykład Odwiedzamy galerie sztuki – zajęcia w galerii sztuki

16 marca (nd.)

Wykład Sztuka przemawiania ‒ dar czy technika?
Prowadzący: dr hab. Izabela Winiarska-Górska, Jarosław Górski

• Warsztat I Jak mówić, żeby inni nas słuchali?
  prowadzący: Mateusz Adamczyk
• Warsztat II Zostań pewnym siebie mówcą
  prowadząca: Agnieszka Kunikowska

13 kwietnia (nd.)

Wykład  Po co uczymy się pisać?

• Warsztat I  Jak powiedzieć to samo inaczej?
• Warsztat II  Sztuka opowiadania historii

11 maja (nd.)

Wykład  Krótka historia kina

• Warsztat I Warsztaty kina niemego
• Warsztat II Aktor dubbingowy – trudny zawód?

8 czerwca (nd.)

Wykład Teledysk też jest sztuką

• Warsztat I Tworzymy teledysk
• Warsztat II Tworzymy teledysk

Mazowiecki Instytut Kultury zastrzega sobie prawo do zmian w programie DUS.