Usługa języka migowego

21 maja | Nie nazywaj tego wiśnią | Czytanie performatywne

Czytanie performatywne na podstawie Szczelin istnienia Jolanty Brach-Czainy.

Plakat reklamujący czytanie perfomatywne "Nie nazywaj tego wiśnią" w ramach Festiwalu PERSONA

Wydarzenie w ramach Festiwalu Sztuki Kobiet PERSONA 2026
21 maja 2026 (czwartek), godz. 20:30
Mazowiecki Instytut Kultury, ul. Elektoralna 12
wydarzenie biletowane / bezpłatne wejściówki dostępne online 
dostępność: pętla indukcyjna, tłumaczenie na PJM, napisy w języku polskim

Tego wieczoru do snu ułoży się ponad dwieście trzydzieści tysięcy Jolant. Każda z nich zjada wiśnie na swój sposób. Każda inaczej się krząta. W każdej, prócz dobra, do głosu dochodzi czasem zło. Jolanta, córka Ireny, wnuczka Bronisławy, prawnuczka Ireny na zadane sobie pytanie, czy należy z tym złem walczyć, powie: „chodzi o to, by odrzucić to osobliwe wyobrażenie, że zło leży po jakiejś przeklętej, lewej stronie świata, skoro jest ono po tej samej stronie co dobro”.

Nie nazywaj tego wiśnią to zdarzenie sceniczne mające wydobyć z lektury Szczelin istnienia to, co najczęściej w niej pomijane. Co ‒ poza filozofią codzienności ‒ oferuje nam dziś Brach-Czaina w wydanej już ponad trzydzieści lat temu „biblii feminizmu”? Jak w atlasie drobnych zdarzeń i niepozornych znaków filozofka lokuje wskazówki do doświadczania tego, co ukryte i mroczne? I dlaczego wiśnia po przecięciu pozbawiona jest sensu?

  • reżyseria i dramaturgia: Olga Ciężkowska
  • adaptacja i dramaturgia: Daria Sobik
  • muzyka: Magda Dubrowska
  • oprawa wizualna: Michał Dobrucki
  • występują: Ana Kuszarecka, Maria Wójtowicz, Małgorzata Trofimiuk, Magda Dubrowska

Olga Ciężkowska

Portret Olgi Ciężkowskiej

Olga Ciężkowska fot. Jakub Buchner

Reżyserka, absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Realizowała spektakle w teatrach repertuarowych, m.in. w Narodowym Starym Teatrze (Nieustraszona miłość Eve Adams), Teatrze Współczesnym w Szczecinie (Nie całuj mnie teraz), Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu (Instrukcja dla pań sprzątających), Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi (Wszyscy jesteśmy dziwni), a także we współpracy z niezależnymi instytucjami i kolektywami artystycznymi, takimi jak Komuna Warszawa (Ostatni raz, kiedy moi rodzice byli w Komunie Warszawa) oraz Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ (Lesbian Sunset).

Jej prace były prezentowane na festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. podczas Festiwalu Teatru Niezbędnego w Łodzi, 8. i 9. Generation After Showcase w Warszawie, Bliscy Nieznajomi Queer Fest w Poznaniu oraz Drama Queer w Bratysławie. Zdobywały też nagrody, m.in. nagrodę za reżyserię na 28. OKnWPSW oraz Grand Prix Koszalińskich Konfrontacji Młodych „m-teatr” za spektakl Wszyscy jesteśmy dziwni.

W swojej pracy rozwija projekty oparte na artystycznym researchu, skupione wokół queerowych herstorii i biografii. Obecnie studiuje też na kierunku Płeć i seksualność na Uniwersytecie Warszawskim, poszukując bardziej społecznych modeli pracy teatralnej, wykraczających poza instytucjonalne ramy.

Michał Dobrucki

Zdjęcie portretowe przedstawiające Michała Dobruckiego

Michał Dobrucki fot. Archiwum prywatne

Artysta wizualny, twórca wideo, scenograf i kostiumograf, absolwent Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Działa na styku praktyk audiowizualnych i performatywnych. Interesują go dzikie aspekty kultury oraz jej popędów.

Współpracował z licznymi teatrami w Polsce i za granicą, a jego prace prezentowano m.in. w Amsterdamie, Reykjavíku, Kijowie, Tbilisi i Bogocie. W 2016 roku jego praca Spowiedź została włączona do kolekcji Filmoteki Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Był rezydentem programu Art House Instytutu Adama Mickiewicza (2020) oraz laureatem wyróżnienia w 31. Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2025).

Daria Sobik

Zdjęcie przedstawiające Darię Sobik

Daria Sobik fot. archiwum prywatne

Dramaturżka, dramatopisarka. Absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim i kulturoznawstawa na Uniwersytecie Śląskim.

Finalistka i półfinalistka m.in. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, Sceny Nowej Dramaturgii w Teatrze im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie, konkursu Młod(sz)a Polska w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie (wraz z Mariuszem Gołoszem), konkursu dramaturgicznego TR Warszawa „Nigdy nie będziesz szła sama”. Laureatka (wraz z Pamelą Leończyk i Teatrem Powszechnym w Warszawie) Złotego Yoricka oraz Nowego Yoricka Festiwalu Szekspirowskiego. Autorka takich tekstów jak: „Zmęczone”, „Ciało dziewczyny”, „Tęsknica”, „Jest tylko jedna”, „Mitologia. Nie-boginie”, „niezgoda.jpg”, „Nie jestem jakaś chora”, „Cudowne”, „Oszuści” (wraz z Michałem Buszewiczem).

Jako dramaturżka i autorka tekstów pracowała przy spektaklach m.in. w Teatrze Powszechnym w Warszawie, Teatrze Studio w Warszawie, Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Zagłębia w Sosnowcu, Teatrze im. J. Kochanowskiego w Opolu, Scenie Roboczej w Poznaniu, Teatrze Polskiego Radia, Teatrze im. A. Mickiewicza w Częstochowie i New National Theatre w Tokio. Jej sztuki publikował miesięcznik Dialog i Notatnik Teatralny.

Maria Wójtowicz

Czarno-biały portret przedstawiający Marię Wojtowicz

Maria Wojtowicz fot. Hanna Szurgot

Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na wydziale aktorstwa dramatycznego. Zagrała w dyplomie „Next Level” w reż. Marcina Libera.  Debiutowała na deskach TR Warszawa w spektaklu „ Sweet&Romantic” w reż. Wery Makowskx i Jakuba Zalasy. W 2024 roku dołączyła do zespołu aktorskiego Teatru Współczesnego w Szczecinie. 

 


Jeśli potrzebujesz dodatkowych narzędzi dostępności, w rozumieniu ustawy z dnia 19 lipca 2019 roku o zapewnieniu dostępności dla osób ze szczególnymi potrzebami, skontaktuj się z nami najpóźniej 5 dni przed wydarzeniem.

koordynatorka ds. dostępności: Magdalena Ptak

m.ptak@mik.waw.pl | tel./SMS: 601 669 440

Zespół Programowy:

Elżbieta Szymańska, kuratorka literacka festiwalu
Agnieszka Daroch, koordynatorka festiwalu
Magdalena Ulejczyk, pomysłodawczyni festiwalu

Partnerzy:

 

 

 

 

Patronat medialny:

 

 

Sprawdź repertuar Festiwalu: 

Plakat reklamujący Festiwal Sztuki Kobiet Persona 2026

Mazowiecki Instytut Kultury

realizacja: estinet.pl

MAZOWIECKI INSTYTUT KULTURY

ul. Elektoralna 12, 00-139 Warszawa

tel. (22) 586 42 00
fax (22) 624 70 01
mik@mik.waw.pl

NIP: 525-000-59-00
REGON: 146115201