W czerni kopię jak szpadlem w ziemi w nadziei przejścia na drugą stronę | Galeria Test
22 kwietnia – 22 maja 2026 r.
Galeria Test, ul. Marszałkowska 34/50, Warszawa
kuratorka: Alicja Klimczak-Dobrzaniecka
wstęp wolny
dostępność: audiodeskrypcja
Wydarzenia towarzyszące:
Wystawa to prezentacja prac wrocławskich artystek i artystów tworzących w różnych mediach, takich jak malarstwo, grafika, rysunek, szkło, performans, dźwięk. Punktem wyjścia pokazu jest próba zmiany tradycyjnego przeświadczenia, że ciemność oznacza brak koloru, otchłań, coś negatywnego. W rzeczywistości jest ona składową naszej dualistycznej osobowości.
Droga do poznania siebie i świata wiedzie przez jej akceptację. Żeby dotrzeć do koloru, trzeba najpierw poznać ciemność i czerń. Żeby w pełni móc przeżywać życie, musimy uznać złożoność naszej osobowości, a zatem i naszego cienia, reprezentującego zwierzęcą naturę stojącą w opozycji do tego, co odpowiada wymogom kultury, burzącego wyidealizowany obraz samego siebie.
Ciemność zatem nie jest „tym złym” miejscem (jak często jest przedstawiana), którego przeciwieństwem jest jasność, symbolizująca dobroć, nadzieję czy – ogólnie – pozytywną stronę świata. Ciemność po prostu jest. Dlaczego zatem nie zacząć właśnie od niej?
Artyści i artystki: Anna Bujak, Antonina Joszczuk-Brzozowska, Marek Kulig, Michał Marek, Wojciech Pukocz, Bartosz Radziszewski
O twórcach i twórczyniach:
Anna Bujak – rzeźbiarka i artystka wizualna. Absolwentka rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu oraz historii (Akademia Świętokrzyska / UJK w Kielcach). W swojej praktyce bada materialność rzeźby poprzez redukcję formy i pracę na stanach granicznych – tam, gdzie struktura traci stabilność, a porządek przechodzi w rozpad. Interesuje ją ambiwalencja obiektu oraz moment, w którym istnienie traci wyraźny kontur, ujawniając napięcie między trwaniem a destrukcją.
Laureatka Stypendium MKiDN (2011, 2024), Stypendium Prezydenta Wrocławia oraz Nagrody Radia Wrocław Kultura „Emocje” (2025); nominowana do Nagrody Artystycznej Wrocławia (2025). Uczestniczka wystaw i projektów instytucjonalnych w Polsce i za granicą.
Anna Bujak, Narcissus, 2021, aluminium, plastik, fot. Milan Kralj
Anna Bujak, Pangea Ultima, 2022, fot. Ryszard Gęsikowski
Antonina Joszczuk-Brzozowska – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom zrealizowała w Katedrze Szkła, w pracowni prof. Zbigniewa Horbowego oraz prof. Małgorzaty Dajewskiej. Od 2009 roku jest związana zawodowo z macierzystą uczelnią. W 2016 roku uzyskała stopień doktora sztuki. W swojej twórczości koncentruje się przede wszystkim na obiektach i instalacjach ze szkła. Interesuje ją to, co trudne do zaakceptowania, nieuświadomione, zapomniane, obce. Porusza tematykę przemijania, lęku oraz sfery podświadomości.
Pracuje głównie w technikach piecowych i hutniczych. Brała udział w licznych wystawach w kraju i za granicą, m.in.: Poland’s Vibrant Glass Scene, Glass Museum Lette, Coesfeld (Niemcy, 2024); Biosfera, Galeria Craftica, Fundacja Rodziny Staraków (Polska, 2024), Poza kontrolą – wystawa indywidualna, BWA SIC Wrocław (Polska, 2017). Laureatka Mette Bielefeldt Bruun Prize, The International Exhibition of Glass Kanazawa (Japonia, 2022) oraz konkursu New Glass Review, Corning Museum of Glass, New York, (USA, 2017). Jej prace znajdują się w zbiorach instytucjonalnych Achilles Stiftung Glasmuseum w Hamburgu (Niemcy), Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze (Polska), Centrum Kulturalno-Konferencyjnego w Kecskemét (Węgry), a także w kolekcjach prywatnych w Polsce, Belgii, Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Antonina Joszczuk-Brzozowska The End. 2024, szkło stapiane w formie na wosk tracony, szlifowane, piaskowane, 25 x 11 x 6 cm
Antonina Joszczuk-Brzozowska, Materializatio, 2020, szkło formowane ręcznie
Marek Kulig – profesor Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W latach 1991–1996 studiował na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a od 2001 roku jest zatrudniony na macierzystej uczelni, gdzie od 2015 roku kieruje Pracownią Rysunku. W 2017 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego. W latach 2010–2019 uczył także projektowania koncepcyjnego i rysunku w Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu.
Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, projektowaniem oraz działalnością kuratorską. Laureat licznych nagród, w swoim dorobku ma ponad 200 wystaw indywidualnych i zbiorowych prezentowanych zarówno w kraju, jak i za granicą, m.in. w Austrii, Niemczech, Włoszech, Belgii, Chorwacji, Mołdawii, Rumunii, na Łotwie, Słowacji, Ukrainie, w Czechach, Emiratach Arabskich, Japonii oraz USA.
Marek Kulig, AURA – CONSTELLATIO II, 2024, technika mieszana, wym. 50 x 50 cm
Marek Kulig, UNIVERSUM III, 2022, asamblaż, czarny aksamit, wym. 74 x 50 cm
Michał Marek – malarz, absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Brzozowskiego w Krośnie. Od 2000 roku studiował na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu,gdzie obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Aleksandra Dymitrowicza (2005). W latach 2006–2022 asystent prof. Janusza Jaroszewskiego w Katedrze Malarstwa na macierzystej uczelni. W 2013 roku obronił doktorat, a w 2025 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego. Od 2023 roku samodzielnie prowadzi pracownię malarstwa na ASP we Wrocławiu. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.
Michał Marek, Bukiet
Michał Marek, List Od V. do T. (fragment)
Wojciech Pukocz – urodził się w 1970 roku w Mikołowie. Jest malarzem, rysownikiem, autorem instalacji i filmów, tworzy spektakle multimedialne łączące obraz wideo z muzyką wykonywaną na żywo. Uzyskał dyplom z malarstwa we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Stanisława Kortyki (1997). Obecnie jest profesorem w Katedrze Malarstwa Architektonicznego i Multimediów, gdzie prowadzi Pracownię Mediów Elektronicznych oraz Multimediów.
W latach 2012-2020 pełnił funkcję dziekana Wydziału Malarstwa i Rzeźby macierzystej uczelni. W 2020 roku został wybrany na stanowisko Rektora w kadencji 2020-2024. Ponownie wybrany na Rektora na kadencję 2024 – 2028. Jest autorem kilkudziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnikiem ponad 150 zbiorowych, a także kuratorem i organizatorem wystaw.
Wojciech Pukocz, bez tytułu, 2024, rysunek na papierze, akwarela
Wojciech Pukocz, bez tytułu
Bartosz Radziszewski – absolwent liceum zawodowego o profilu konserwacji zabytków w Brzegu. Studiował kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim; w 2009 ukończył Wydział Malarstwa i Rzeźby wrocławskiego ASP. Współtworzy artystyczną grupę PolishMirova. Jest wieloletnim współpracownikiem Teatru ZAR.
Od 2014 współtworzy wraz z Kamilą Klamut projekt teatralny „Camille”, w którym zajmuje się reżyserią światła. Za pracę nad spektaklem otrzymał w 2016 nagrodę Roberta McDowella i Richarda Demarco. Od roku 2012 jest asystentem prof. Mariana Kuczmy w Pracowni „bez korekty” na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP we Wrocławiu. Od 2014 koordynuje dyplomy na ASP, jest kuratorem kilkunastu projektów artystycznych.
Na swoim koncie ma około stu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. BWA Awangarda Wrocław, Muzeum Narodowe we Lwowie, Galeria Zajezdnia w Lublinie, Dom Nikifora w Krynicy, Monastyr św. Andrzeja w Kijowie, Muzeum Narodowe we Wrocławiu). Stworzył kilka plakatów teatralnych, a ostatnio zajmuje się działaniami dokamerowymi i parateatralnymi. Jak sam pisze: „na różne sposoby zajmuję się malarstwem, robię obrazy, mieszkam i pracuję we Wrocławiu”.
Bartosz Radziszewski, Brama Syryjska, wym. 180 x 380 cm
Bartosz Radziszewski, Ikona Wschodu. Obraz wieszczący, wym. 148 x 95 cm
