Kim jesteśmy? Czym dla Nas jest MOJA NATURA? Jak wiele perspektyw jesteśmy zdolni zauważyć?

fotografia: tancerka w wyskoku nad podłogą, unosi ręce

Iwona Olszowska Fot. Marta Ankiersztejn

fotografia: tancerka na scenie, opiera się o podłogę nogami i jedną ręką

Magdalena Brzozowska Fot. Sikora Ewa Gemma Joanna

Centralna Scena Tańca – Moja natura
25 listopada 2021 r. (czw)  19:00
Bilety 20 zł
plansza graficzna z napisem: kup bilet

Kuratorka Magdalena Brzozowska tak przedstawia wieczór:

„Dzisiejsza rzeczywistość świata zewnętrznego, konsumpcjonizm, styl życia, ograniczony kontakt z naturą, skutecznie oddziela Nas od kontaktu z samym sobą, a zarazem z otoczeniem. Szybkość życia, ilość bodźców i przepływu informacji różnego pochodzenia, powoduje wewnętrzny chaos, który coraz trudniej powstrzymać i ujarzmić. Napływające coraz większe fale lęku, strachu, odosobnienia i wynaturzenia. Gdzie jest granica? Ile potrzeba by zawrócić? Jak wrócić i odnaleźć tak ważny dla wszystkich kontakt z samym sobą? Powrót do (swojej) natury. Dla wielu tak odległe i niezrozumiałe, a dla innych jedyna prawda i sposób na życie. Jakie spojrzenie na ten temat przygotowali dla Nas artyści?

W programie listopadowym zaprezentujemy realizacje, które łączą muzykę na żywo, ruch improwizowany oraz prezentacje video. Czwartkowy wieczór po raz kolejny połączy premierę etiudy oraz ciekawe realizacje, które również odnoszą się do szeroko podjętego tematu MOJA NATURA. Kim jesteśmy? Czym dla Nas jest MOJA NATURA? Jak wiele perspektyw jesteśmy zdolni zauważyć?”

Powrót do (swojej) natury. Dla wielu tak odległe i niezrozumiałe, a dla innych jedyna prawda i sposób na życie

PROGRAM WIECZORU

Inner self
ruch: Magdalena Brzozowska
muzyka: Piotr Dąbrowski, Martyna Kabulska
koncepcja/choreografia: Magdalena Brzozowska
montaż video: Eliza Ravetz
czas trwania: 20 min

Inner self to etiuda, która przywołuje kontekst natury jako możliwość ponownego kontaktu ze swoją naturą, tak unikalną dla każdego z Nas. Poprzez połączenie improwizacji ruchowej, muzycznej oraz projekcji video, artyści nawiązują do stylu życia w dużych metropoliach. Konsumpcjonizm, stres, szybkość życia w przestrzeni miasta przestrzeni z ograniczonym dostępem do natury.

Szklane Menażerie – Tryptyk Video Tańca
LAS / PUSTYNIA / MIASTO
ruch: Marta Kosieradzka (LAS), Billur Ezgi Cam (PUSTYNIA), Aleksandra Korniejenko (MIASTO) Zdjęcia: Piotr Osak, Mariusz Marciniak
muzyka: Maciej Maciaszek Szepty: Emilia Biskupik (PUSTYNIA)
reżyseria: Michał Ratajski
montaż: Piotr Osak
kostiumy: Damian Robert Kretschmer
scenografia: Łukasz Gadomski, Urszula Pociecha

Projekt “Szklane Menażerie”, to impresje na temat bohaterki dramatu Tennesseego Williamsa. Laura w tryptyku video tańca występuje w trzech osobach (tancerkach). Każda z nich ma swój intymny świat zbudowany w “szklanym pudełku”. Świat oddzielony od przestrzeni i rzeczywistości wokół. Każda z części tryptyku, przedstawia odmienne przestrzenie, symbolizujące indywidualne stany, odmienne jakości, charaktery: “Las”, “Pustynia” i “Miasto”. Rodzi się pytanie, czy pudełko Laury jest klatką, czy bezpieczną przystanią? Czy temat izolacji, jakże aktualny w dniu dzisiejszym, jest znakiem upadku człowieczeństwa, czy formą ochrony nas przed współczesnym światem?

Projekt Scena Tańca AOIA w Łodzi: Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

KONCERT na ORGANY
ruch: Iwona Olszowska
muzyka: Marcin Janus
koncepcja/choreografia: Iwona Olszowska
czas trwania: 40 min

Koncert na organy to powstająca na bieżąco kompozycja na bazie improwizacji ruchowej i muzycznej. Artystka poprzez improwizację taneczną otwiera dla każdego nową i odmienną przestrzeń na percepcję naszych organów.

ZOBACZ: Wykonawcy spektaklu

Centralna Scena Tańca

Scena CST to przestrzeń dla środowiska artystów tańca zajmujących się twórczością w obszarze tańca współczesnego, performansu i sztuk pokrewnych, w tym produkcją i prezentacją spektakli. Przestrzeń jest otwarta dla różnych grup artystów: młodych, studentów szkół o kierunkach związanych z tańcem, grup/kolektywów artystycznych zrzeszających adeptów oraz zawodowych artystów i tancerzy. Scena CST tematycznie koresponduje z Kinem Tańca. Każdy wieczór Sceny CST odpowiada jednemu tematowi, który jest poruszany w kontekście naszego życia. IZOLACJA, ŻYCIE W SIECI, MIGRACJE I MOJA NATURA, to tematy, które w dzisiejszych czasach wciąż mają duże znaczenie, a w ostatnich latach pandemii nabrały nowego znaczenia i spojrzenia. Dając możliwość wybrzmienia tak ważnych i aktualnych na ten czas tematów, stwarzamy szansę, na zmianę percepcji. Czasami tak trudne do zaważenia w codzienności naszego życia.

Organizatorzy: Fundacja Artystyczna PERFORM, Mazowiecki Instytut Kultury
Kurator projektu
: Magdalena Brzozowska kreatywna.brzoza@gmail.com

 

Mazowiecki Instytut Kultury

realizacja: estinet.pl