Pierwszy po przerwie wakacyjnej koncert z cyklu Swing Club! Wrześniowy koncert to połączenie różnorodnej melodyjnej muzyki jazzowej i filmowej.

Rafał Dubicki Quartet

25 września 2023 r. (pn) 19:00 | Swing Club

W ostatni poniedziałek września na scenie Mazowieckiego Instytutu Kultury wystąpi Rafał Dubicki Quartet. Zespół stanowi klasyczny kwartet jazzowy, wzbogacony o elektroniczne, klawiszowe brzmienia oraz gitarę basową, pozwalającą na wycieczki w stronę muzyki rockowej i fusion.
Rafał Dubicki to kompozytor i trębacz, który zachwyca dźwiękiem. Podjął się niełatwego zadania, by przekonać słuchaczy, że jazzowa muzyka instrumentalna jest nie tylko dla elit. W swojej twórczości łączy ze sobą trudne dźwięki z rozrywkową nutą, tworząc m.in. muzykę filmową.

Muzyka Rafała Dubickiego to fuzja wielu gatunków, począwszy od klasycznych jazzowych brzmień po nowoczesne elektroniczne rozwiązania. Główną cechą kompozytora i trębacza jest melodyjność utworów. Melodia stanowi nadrzędny element każdej kompozycji, pozostaje w świadomości odbiorcy na długi czas. Do wielu z utworów Dubickiego powstały teledyski, pokazując wykorzystanie tej muzyki w wersji filmowej, obrazowej.
Podczas koncertu wykonywane będą różnorodne melodyjne kompozycje z dwóch wydanych płyt autorskich (Story About Emotions, Shadow On The Space), dwóch singli z bieżącego roku (Ciemna Strona Księżyca, Lęk Przed Nieznanym) oraz standardów jazzowych (Red Clay – Freddie Hubbard, Alone Together – Arthur Schwartz, Howart Dietz, My Funny Valentine – Richard Rodgers, Lorentz Hart).

Wykonawcy:

• Rafał Dubicki – trąbka, flugelhorn
• Mateusz Gramburg – fortepian, instrumenty klawiszowe
• Mateusz Woźniak – kontrabas, gitara basowa
• Adam Lewandowski – perkusja, instrumenty perkusyjne
• Anna Markowska – prowadzenie koncertu

Rafał Dubicki – absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej. Trębacz współpracujący z wieloma polskimi i zagranicznymi muzykami, m.in.: Ray Wilson & Genesis Orchestra, Alex Band Aleksandra Maliszewskiego, Eljazz Big Band, Pendofsky, Michał Sołtan. Rafał Dubicki jest aktywnym koncertowo oraz fonograficznie muzykiem, nagrywającym wiele płyt jazzowych oraz rozrywkowych m.in.: Malogranie Michała Sołtana, Pendofsky.
Nagrał również muzykę filmową do nagrodzonego na festiwalu filmowym w Gdyni filmu pt. Jestem Mordercą. Uczestnik oraz laureat wielu jazzowych konkursów w Polsce m.in. główna nagroda na konkursie improwizacji Baszta Jazz Festiwal 2016, nagroda specjalna podczas Europejskich Integracji Muzycznych (2011), nagroda główna podczas konkursu big bandów w Nowym Tomyślu (2015). W 2019 roku nagrał i wydał autorską płytę Story About Emotions w wydawnictwie Soltan Art Group. W 2021 roku ukazał się drugi album trębacza pt. Shadow On The Space.

Mateusz Gramburg – pianista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale jazzu. Naukę pobierał m.in. u Andrzeja Jagodzińskiego, Michała Tokaja, Zbigniewa Namysłowskiego, Wojciecha Niedzieli oraz Pawła Tomaszewskiego. Prowadzi aktywną działalność koncertową. Jego osiągnięcia to m.in: finalista X i XI edycji konkursu na indywidualność jazzową Novum Jazz Festival, wraz z zespołem Follow Dices zdobywca wyróżnienia na Blue Note Jazz Competition w 2016 r. Laureat drugiej nagrody Blue Note Jazz Competition w 2019 r. z zespołem Przemysław Chmiel Quartet, finalista festiwali Jazz Juniors (Kraków) oraz Krokus Jazz (Jelenia Góra) w 2018 z zespołem Monika Malczak Quintet. Współpracował ze Zbigniewem Namysłowskim przy nagraniu płyty w Polskim Radiu w sali S1 im. Agnieszki Osieckiej w 2017 r. Jako członek zespołu Bednarska SuperBand pod kierownictwem Namysłowskiego był uczestnikiem dwóch edycji na festiwalu Jazz Rally w Dusseldorfie (2015, 2016). W zespole Monika Malczak Quintet występował na takich festiwalach jak: NiCa Jazz Festival (Alcanadre, Hiszpania) w 2019 r., Jazzstrzębie (Jastrzębie Zdrój) w 2018 r. oraz Jazz w Ruinach (Gliwice) w 2018 r. W październiku 2020 r. wydany został album Witchcraft, który nagrał z zespołem Przemysław Chmiel Quartet ( album nominowany do Fryderyków 2021 w kategorii jazzowy debiut fonograficzny). W ramach wiosennej edycji festiwalu Jazz Jantar (2021) wystąpił wraz z zespołem Przemysław Chmiel Quartet. W 2012 r. zaaranżował muzykę do spektaklu Piękna Lucynda (reż. B. Redo-Dobber, Teatr Rampa).

Mateusz Woźniak – kontrabasista, absolwent PSM II st. im J. Elsnera w Warszawie, studiów I stopnia na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi oraz studiów II stopnia na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Jako muzyk orkiestrowy i klasyczny współpracuje z licznymi instytucjami kultury i orkiestrami oraz bierze udział w projektach związanych z muzyką kameralną, symfoniczną i operową (koncerty m.in. z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Warszawską Operą Kameralną, Filharmonią Narodową, Filharmonia Kaliską, Pan-European Philharmonia) – występuje przy tej okazji pod batutą uznanych dyrygentów (m.in. Michaił Jurowski, Janusz Przybylski, Andrzej Straszyński, Marta Kluczyńska, Michał Klauza czy Jose Maria Florencio). Występuje również w zespole Warsaw Players z Januszem Wawrowskim (skrzypkiem grającym na pierwszych w powojennej Polsce Stradivariusach) oraz bierze w udział w projektach interdyscyplinarnych, współpracując z teatrami oraz wykonując muzykę na żywo do filmów niemych (Szachista R. Bernarda w ramach Festiwalu Cinergia oraz Zmęczona Śmierć F. Langa). Na swoim koncie ma również występy jako solista oraz kameralista. Drugim aspektem artystycznej działalności Mateusza Woźniaka jest szeroko pojęta muzyka jazzowa oraz rozrywkowa. Wyraża się w niej zarówno za pomocą kontrabasu jak i gitary basowej. Współpraca z zespołami takimi jak Tęskno, Burónka, Czessband, Rafał Dubicki Kwartet, Ola Świdzińska Kwartet oraz Jimkiem, Robertem Lipką, Olgą Mieleszczuk, Hanią Rani czy Michałem Sołtanem owocuje występami na największych festiwalach w Polsce (m.in. Męskie Granie, Co Jest Grane, H&M, Slot Art Festiwal, Off festiwal, Green Olsztyn Festiwal, Krajowy festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, Halfway, Dwa Teatry w Sopocie, Dźwięki Północy, Cinergia Festiwal czy Open’er). Poza Polską koncertował we Włoszech, Chorwacji, Niemczech, Szwajcarii, Belgii czy ostatnio na Primavera Barcelona w Hiszpanii. Jest członkiem zespołu Rock meets Classic, z którym odbył w latach 2018 – 2019 trasy koncertowe po Niemczech i Szwajcarii dając około trzydziestu koncertów. W ramach tego projektu współpracował w 2018 roku m.in. z artystami z legendarnego Brytyjskiego zespołu Status Quo oraz członkami zespołów Gotthard, Supertramp oraz The Hooters, a w 2019 m.in. z Ianem Gillanem z Deep Purple.

Adam Lewandowski – gra na perkusji i instrumentach perkusyjnych. Na profesjonalnej scenie jazzowej zadebiutował w Trio Marka Blizińskiego w 1977 roku. W latach 1981-84 grał w zespole Zbigniewa Namysłowskiego Air Condition, z którym dla CBS Records nagrał w Grecji płytę Plaka Nights oraz wystąpił m.in. podczas festiwalu Jazz Jamboree w 1983 roku przed Milesem Davisem. Współpracował z Trio Janusza Strobla, Trio Włodka Pawlika, Wojciechem Karolakiem, Andrzejem Jagodzińskim. Współtworzył pierwszą polską stację radiową grającą muzykę jazzową – Radio Jazz. Nagrywał muzykę do wielu filmów, w tym m.in. kompozycje Krzesimira Dębskiego, muzykę Włodka Pawlika do filmu Wrony. Odznaczony medalem Gloria Artis. Współpracował również ze Zbigniewem Wodeckim, Anną German, Martyną Jakubowicz, grupą VOX. Obecnie grywa w Teatrze Buffo oraz w Teatrze Polonia.

Organizator: Mazowiecki Instytut Kultury

Patronat medialny: TVP Kultura, Jazz Forum
  

Koordynator: Piotr Mazur p.mazur@mik.waw.pl