SIOSTRZEŃSTWO czyli jak działać wspólnie i (nie)zależnie. Zapraszamy na wykład performatywny Weroniki Pelczyńskiej z udziałem gościni Magdy Fejdasz oraz publiczności.

Autoportret Choreograficzny: Weronika Pelczyńska
12 października 2023 r. (czw) 19:00
Bilety 25 zł

SIOSTRZEŃSTWO czyli jak działać wspólnie i (nie)zależnie

„W działaniu artystycznym badam, jak praktykować połączenie kolektywnych metod tworzenia z solowymi, bez konieczności redukcji indywidualnych pragnień i potrzeb. Interesuje mnie, w jaki sposób w spotkaniu z innymi, komunikować własne zainteresowania oraz jak mogą one manifestować się we wspólnym ruchu, tańcu czy działaniu.

W 2019 roku zaczęłam te badania utożsamiać z pojęciem siostrzeństwa. We współpracy z Magdą Fejdasz i Moniką Szpunar zapoczątkowałam inicjatywę, którą nazwałyśmy praktykami siostrzeństwa. Ich celem stało się badanie tego pojęcia w działaniu i wspólna praca artystyczno-aktywistycznej. Do naszej inicjatywy zaczęłyśmy zapraszać twórczynie, badaczki, naukowczynie, m.in. Aleksandrę Janus, Patrycję Kowańską. Z czasem ta potrzeba popularyzacji siostrzeństwa stała się fundamentem mojego języka choreograficznego.

Opowiem o pracach takich jak: “Still Standing”, „Rzeźbiary”, “Refrakcja: choreografia spojrzeń”, “Kuliści”, czy o praktyce KULI czy działaniu „Na dwóch nogach/bi(g)gender”. Zaprezentuję swoją metodologię w praktyce i zaproszę publiczność do wspólnego doświadczenia. Wieczór będzie podróżą przez archiwum praktyk siostrzeństwa, badaniem choreograficznym wokół ciała ponadindywidualnego, jego sensu i społecznej przydatności” – Weronika Pelczyńska

Weronika Pelczyńska

Weronika Pelczyńska – choreografka, tancerka, performerka. Absolwentka Eksperymentalnej Akademii Tańca Współczesnego SEAD w Salzburgu, Politechniki Warszawskiej (Wydział Inżynierii Produkcji oraz Wydział Zarządzania) oraz Uniwersytetu Warszawskiego (Instytut Kultury Polskiej). Stypendystka programów: DanceWEB 2013 ImpulsTanz, Carte Blanche 2013 oraz Alternatywnej Akademii Tańca 2017 i 2019. Jako tancerka i performerka współpracowała z choreografami w Polsce, Niemczech, Austrii, Francji oraz Chorwacji. Od 2010 roku przygotowuje choreografię dla teatrów dramatycznych, filmów, teledysków i reklam. Od 2011 roku prowadzi indywidualne i kolektywne projekty artystyczne m.in. „Europa. Śledztwo”, “It will come later”, “Kula”, “Still standing”, „Rzeźbiary”, współtworząc m.in z Izą Szostak, Magdą Jędrą, Agatą Szcześniak, Aleksandrą Janus, Moniką Szpunar, Magdą Fejdasz , Patrycją Kowańską.

Kuratorka programu Ruch w Instytucie (2017-2019) – regularnych zajęć z ruchu i świadomości ciała dla aktorów, performerów i ludzi teatru. W latach 2018-2020 związana z międzynarodowym kolektywem iCoDaCo. Współtworzy Centrum w Ruchu oraz inicjatywę praktyk siostrzeństwa. Prowadzi zajęcia w Akademii Teatralnej w Warszawie na kierunku Wiedza o Teatrze.

O cyklu

Aby przybliżyć sylwetki twórców tańca, powstał pomysł „Autoportretu choreograficznego” mającego za zadanie pokazania zawodu choreografa nie poprzez prezentacje gotowego spektaklu a kreatywne „przedstawienie się” artysty w mniej zamkniętej formie. Zaproszony choreograf przygotuje godzinny spektakl. Zadaniem będzie „sportretowanie” siebie poprzez swoją pracę. Nie narzucamy żadnej formy wieczoru. Może to być opowiedzenie o technice którą wybrał w tańcu, coś co zawsze chciał zrobić artystycznie ale z różnych powodów nie zrealizował pomysłu, skrót drogi kariery, retrospekcja filmowa, spektakl do którego chciałby wrócić, lecture performance. Artysta może wystąpić sam lub w towarzystwie innych tancerzy – w zależności od zamierzonej przez niego koncepcji wieczoru. Do współpracy przy projekcie zapraszamy uznanych polskich choreografów, reprezentujących różne style, formy i techniki tańca. Ważnym aspektem każdego wieczoru jest rozmowa choreografa z publicznością , pozwalająca obecnym widzom „na gorąco” zadać dodatkowe pytania czy podzielić się refleksjami.

• Organizator: Mazowiecki Instytut Kultury, Fundacja Artystyczna PERFORM
• Współfinansowanie: m.st. Warszawa
• Projekt: Centralna Scena Tańca w Warszawie, edycja IV

Kuratorka: Magdalena Chabros (MIK) m.chabros@mik.waw.pl tel. 22 586 42 04