Usługa języka migowego
Artykuł archiwalny

Wykonawcy koncertu

70 lat polskiego jazzu w piosence
Swing Club
29 listopada 2021 r. (pon)  19:00

Agnieszka Wilczyńska – wokalistka jazzowa, laureatka nagrody Fryderyk’2016 za płytę Tutaj mieszkam (Mecenat miasta Szczecin). Nominowana do nagrody Fryderyk’2020 – „Jazzowy album roku” za płytę Wilcze Jagody – duet z Andrzejem Jagodzińskim. Ma na koncie dwie Złote Płyty – Pogadaj ze mną, Krzysztof Komeda. Ambasadorka Szczecina, Członkini Rady Akademii Fonograficznej, Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki (1998), Laureatka Nagrody Artystycznej Miasta Szczecin 2016. Zdobyła I Nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Jest absolwentką Zespołu Szkół Muzycznych w Szczecinie. W 1998 r. ukończyła z Wyróżnieniem studia wokalne na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Od 2004 roku współpracuje z Andrzej Jagodziński Trio. Koncertowała m. in. z Orkiestrą Kameralną AUXO, Atom String Quartet, Toruńską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Sinfonia Viva, Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polską Filharmonią Narodową Sopot, Filharmonią Lwowską, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Orkiestrą MACV. Występowała w Nowym Jorku Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, National Concert Hall na Tajwanie, w Białoruskiej Filharmonii Narodowej, Moskiewskiej Filharmonii Narodowej, Filharmonii Lwowskiej. Od 1998 roku, przez kolejnych 9 lat, była wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w Katowicach. Obecnie prowadzi klasę śpiewu na Wydziale Jazzowym w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. 21 wrześniu 2013 r. w Teatrze Polskim w Warszawie odbyła się premiera spektaklu muzycznego Listy na wyczerpanym papierze, w którym miała debiut aktorski. W 2017 r. wzięła udział w realizacji filmu Młynarski – piosenka finałowa w reż. Alicji Albrecht (Polska Nagroda Filmowa ORŁY 2018). 18 i 19 września 2020 r. Agnieszka Wilczyńska jako solistka wystąpiła w jednym z najnowszych projektów A. Jagodzińskiego Jazz Sebastian Bach. Obecnie wokalistka pracuje nad kilkoma projektami muzycznymi z Andrzejem Jagodzińskim, Bogdanem Hołownią, Aleksandrą Mońko-Allen, Aleksandrą Bilińską i Janem Smoczyńskim oraz Włodzimierzem Nahornym.

Janusz Szrom – polski wokalista jazzowy, publicysta Jazzowy Wokalista Roku wg plebiscytu miesięcznika “Jazz Forum” w latach 2009–2014. Krytyk-Dziennikarz Roku 2019 wg Plebiscytu Stowarzyszenia Jazz Melomani. Pedagog, doktor habilitowany sztuki muzycznej. Udekorowany Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury oraz Odznaką Honorową „Za Zasługi Dla Województwa Wielkopolskiego”.
Za początek swojej profesjonalnej działalności na scenie muzycznej przyjmuje rok 1994, w którym zajął II miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu. W kolejnym roku, z rąk Marka Karewicza otrzymał jedno z najważniejszych wyróżnień dla młodego artysty – Nagrodę Publiczności “Klucz do kariery” na festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa 95′. W tym samym roku ukończył z Wyróżnieniem edukację na Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Od lat nagrywa i koncertuje z muzykami stanowiącymi trzon polskiej sceny muzycznej. Jego głos usłyszeć można na ponad czterdziestu albumach CD. W 2008 roku Janusz Szrom został wybrany przez legendarnego Michela Legranda do wspólnego występu podczas jubileuszowego 50. festiwalu Jazz Jamboree. Jest autorem projektu muzycznego Straszni Panowie Trzej, pierwszego jazzowego opracowania piosenek Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory. Dwa spośród jego albumów otrzymały status Złotej Płyty: Straszni Panowie Trzej (2009) oraz Pogadaj ze mną (2009). Oprócz wokalistyki, zajmuje się również nauczaniem oraz publicystyką. W latach 2004–2013 prowadził klasę jazzowego śpiewu w Policealnym Studium Jazzowym przy Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2011–2018 w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od roku 2012 do chwili obecnej jest zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Od roku 2017 jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych Cho-jazz w Chodzieży. Od roku 2017 redaguje rubrykę Księga Polskich Standardów w branżowym miesięczniku „Jazz Forum”, w którym zamieszcza nuty oraz opisuje historię narodzin najpiękniejszych polskich piosenek. Autor wydawnictw: trzytomowej monografii Andrzeja Zauchy – Andrzej Zaucha Song Book (2017–2019), Warsztaty Muzyczne w Chodzieży 19712020. Monografia (2020), jednotomowej monografii Krzysztofa Komedy: Krzysztof Komeda Song Book, jednotomowej monografii Ludmiły Jakubczak – Ludmiła Jakubczak Song Book.

Członek Zarządu Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego.

DYSKOGRAFIA

  • Jazzowe Poetycje – Jacek i Wojtek Niedzielowie, Koch International 1996
  • I Love Gershwin – Danuta Błażejczyk, „Jazz Forum” Records 1977
  • Szeptem – Anna Maria Jopek, Mercury/PolyGram, 1998
  • SODA – Koch International 1998
  • Gniew – muzyka do filmu Marcina Ziębińskiego, Koch International 1998
  • Opole’99 – piosenki pochodzące z koncertu Premier 36 Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole ’99
  • Jazz w Polsce-Antologia, 1950–2000 – (Pierwsza antologia jazzu w Polsce), Polskie Radio SA 2002
  • Duke po polsku – Wojciech Młynarski & Zbig’s Band: Futurex 2002
  • Historia roku minionego – Jacek Niedziela, Megaus WA Records 2002
  • Kofta na bis-różni wykonawcy – (Piosenki Jonasza Kofty), Warner Music Poland 2002
  • To Miłość Mi Wszystko Wyjaśniła – Duszpasterstwo Środowisk Twórczych i Sportu Diecezji Warszawsko-Praskiej 2005
  • The Best of Polish Smooth Jazz vol.2 – Polonia Records 2006
  • Nieszpory – Artyści Polscy Janowi Pawłowi II w Hołdzie – Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Chrześcijańskiej Gospel / Polskie Radio SA 2006
  • Straszni Panowie Trzej z trio Straszni Panowie Trzej – (Piosenki z Kabaretu Starszych Panów), AGORA 2006[9]
  • GITANA – electric, eclectic – GITANA 2007
  • Cicho, cicho pastuszkowie – Kolędy Włodzimierza Nahornego i Bogdana Loebla / BLUE NOTE 2007[12]
  • Piosenki Jonasza Kofty – (Zapis koncertu w radiowej „Trójce” 5.06.2002) / gazeta
    „RZECZPOSPOLITA” 2007
  • Strofki o miłości – (Zapis koncertu w radiowej „Trójce” 12.03.2006) / gazeta „RZECZPOSPOLITA” 2007
  • Hymny – Artyści Janowi Pawłowi II w Hołdzie – S owarzyszenie Miłośników Muzyki Chrześcijańskiej Gospel 2008
  • Cafe Fog – (Piosenki Mieczysława Fogga), Sony BMG 2008
  • Przy Sercu Twoim – (Kantata Maryjna Zbigniewa Małkowicza), Zbigniew Małkowicz 2008
  • Polish Jazz 2007 – (Sześciopłytowy box zawierający perełki jazzowe polskich gwiazd), Polonia Records 2008
  • Pogadaj ze mną (Piosenki Wojciecha Młynarskiego i Włodzimierza Nahornego), AGORA 2008[13]
  • Patroni Europy i Polski – Artyści Janowi Pawłowi II w Hołdzie – Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Chrześcijańskiej Gospel / Polskie Radio SA 2009
  • Jedno spojrzenie – Ewa Uryga, Grami Records 2009
  • Mazurek – (książka dla dzieci i płyta CD o Fryderyku Chopinie), Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki 2010
  • Vibraslap – (Pierwszy autorski album grupy Vibraslap, LUNA 2010
  • Kaczmarski & Jazz – (Piosenki Jacka Kaczmarskiego w jazzowych interpretacjach Marii Sadowskiej, Anny Serafińskiej i Janusza Szroma), QM MUSIC 2010
  • Młynarski, żyj kolorowo – (seria Poeci Polskiej Piosenki), Universal Music Group 2011
  • Przybora – Piosenka jest dobra na wszystko – (seria Poeci Polskiej Piosenki), Universal Music Group 2011
  • Fabryka Kolęd – (Album grupy wokalnej Voice Factory), Wratislavia Productions 2011
  • The Engineers Band. Kolędy – (Album Orkiestry Rozrywkowej Politechniki Warszawskiej[14]), The Engineers Band 2011
  • Osiecka o miłości – (Various Artists), Universal Music Polska 2012
  • Twoje Niebo – dzień po dniu – Wydawnictwo Karmelitów Bosych 2012
  • Śpiewnik – (Janusz Szrom / Zbigniew Wrombel), Studio Realizacji Myśli Twórczych 2012
  • Duke po polsku. Live, Jazz Jamboree 2001 – (Wojciech Młynarski / Zbigniew Jaremko & Zbig’s Band), Airtech, Polskie Radio 2013
  • Ballady i niuanse – Polskie Radio 2013
  • Straszni Panowie Trzej – (Piosenki z Kabaretu Starszych Panów) – Blue Note 2014
  • Sześć oceanów – (100 utworów zarejestrowanych w latach 1962–2013 Różni wykonawcy) Polskie Radio 2014
  • 65 lat polskiej piosenki – (Antologia polskiej piosenki powojennej. Różni wykonawcy) Polskie Radio 2014
  • 65 lat polskiej piosenki – (Antologia polskiej piosenki powojennej. Różni wykonawcy) Polskie Radio 2015
  • Five o’clock Orchestra. Jubilee. Feat. Janusz Szrom – Polskie Stowarzyszenie Jazzu tradycyjnego 2015
  • Dixie Brotherhood. Feat. Janusz Szrom. TRAIN TO NEW ORLEANS – Dixie Brotherhood 2015
  • Sześć oceanów. Ocean Popielaty – (pierwszy z Sześciu oceanów Agnieszki Osieckiej) Polskie Radio 2015
  • Sześć oceanów. Ocean Różowy – (drugi z Sześciu oceanów Agnieszki Osieckiej) Polskie Radio 2015
  • Gram o wszystko – …a „Hollywood” tribute to Jerzy Wasowski, 2015
  • Faceci do wzięcia – (Janusz Szrom & Bogdan Hołownia) Studio Realizacji Myśli Twórczej 2016
  • Pamiętajmy o Osieckiej – Kolekcja Okularników Magic Records 2016
  • Tryumfy Króla Niebieskiego – (Różni wykonawcy), Bartosz Hadała 2016
  • Kolędy i pastorałki (Józef Eliasz i Eljazz Big-band. Anna Serafińska i Janusz Szrom), Eljazz 2016
  • Zaczarowana miłość (Piosenki Leona Sęka. Wykonawcy różni), Soliton 2016
  • Janusz Szrom. Inaczej (Piosenki Jerzego Jarosława Dobrzyńskiego), J .Szrom 2016
  • Nie było lata Wojciech Majewski (Na motywach poezji Stanisława Grochowiaka), MTJ 2017
  • Frank Sinatra. 100-lecie urodzin. Koncert (Koncerty w Trójce), Polskie Radio 2017
  • Razem za Jezusem & Przyjaciele (Koncert live z dnia 31.05.2018), Fundacja Razem za Jezusem 2018
  • Młynarski o miłości (Piosenki Wojciecha Młynarskiego. Wykonawcy różni), Magnetic Records 2019
  • Ale jazz! (Różni wykonawcy), MTJ 2019
  • Janusz Szrom, wydawnictwo P.M.Krystyna Prońko (2020)
  • Krystyna Prońko – Lubię… specjalne okazje…, wydawnictwo P.M.Krystyna Prońko (2020)

Robert Majewski – czołowy polski trębacz jazzowy, pochodzi z muzycznej rodziny (ojciec Henryk – wybitny trębacz jazzowy, brat Wojciech – znakomity pianista jazzowy). W 1987 r. ukończył studia na Akademii Muzycznej w Warszawie. Od 1982 roku do dnia dzisiejszego współpracuje z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim w jego sekstecie. W latach 1986–1990 solista Big-Bandu Studio S-1 Polskiego Radia pod dyrekcją Andrzeja Trzaskowskiego. Laureat wielu konkursów w kraju i za granicą, m.in. Jazz Juniors w Krakowie, zdobywca tytułu Europejskiego Artysty Roku w Leverkusen (1985, 1992), finalista Światowego Konkursu Trębaczy im. Louisa Armstronga w Waszyngtonie (1990), zdobywca tytułu Muzyk Roku 1990 przyznanego przez redakcję III Programu Polskiego Radia. Zagrał główną rolę w filmie Andrzeja Jakimowskiego Pogłos nagrodzonym na festiwalu Jazz Film Saloon w 1991 roku w Warszawie. Koncertował i nagrywał z wieloma wybitnymi muzykami z kraju i z zagranicy, takimi jak Bobo Stenson, Palle Danielsson, Joey Baron, Clark Terry, Roy Hargrove, Nicholas Payton, Garry Bartz, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak i inni. Współpracował z twórcami muzyki teatralnej i filmowej, m.in. ze Zbigniewem Preisnerem, Krzesimirem Dębskim, Michałem Lorencem, Jerzym Satanowskim. Zajmuje się również pracą pedagogiczną, m.in. na Wydziale Jazzu w ZPSM II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej w Łodzi. Wykładał w Instytucie Jazzu PWSZ w Nysie, a także na warsztatach muzycznych, m.in. w Puławach, Lesznie i Brzozowie. W 2006 roku otrzymał Odznakę Honorową Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Zdobywca dwóch nagród muzycznych Fryderyk 2012 i 2017 przyznanych w kategorii Jazzowy Album Roku: Robert Majewski My One And Only Love oraz Tribute To Henryk Majewski. Ważniejsze albumy: Robert Majewski plays Komeda (1996), Coś dla ludzi (1998), Chopin Symphony Jazz Project (2010), My One And Only Love (2011), Tribute to Henryk Majewski (2016).

Andrzej Jagodziński – pianista, akordeonista, waltornista, kompozytor i aranżer. Od zawsze interesował się muzyką klasyczną. Przeszedł wszystkie szczeble szkolnictwa muzycznego. W trakcie studiów w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie waltorni dostał angaż w Orkiestrze Polskiego Radia i TV w Warszawie. W trakcie studiów zaczął interesować się muzyką jazzową. Z czasem poświecił się głównie temu stylowi. Od początku jazzowej kariery współpracował z czołowymi przedstawicielami polskiego jazzu: Old Timers, Swing Session, String Connection, Kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego, Kwartetem Janusza Muniaka, Quintessence, Kwartetem Jana Ptaszyna Wróblewskiego. W roku 1987 rozpoczął, trwającą do dzisiaj, współpracę z Ewą Bem. W roku 1993 stworzył, istniejące do dzisiaj, klasyczne trio jazzowe. W jego skład, poza liderem, wchodzą: kontrabasista Adam Cegielski i perkusista Czesław „Mały” Bartkowski. Nawiązując do swoich klasycznych korzeni i wykorzystując kilkunastoletnie doświadczenie muzyka jazzowego, stworzył projekt łączący te dwa światy muzyczne. W 1994 r. ukazała się płyta CHOPIN z jazzowymi opracowaniami muzyki F. Chopina. Płyta została uznana przez czytelników pisma „Jazz Forum” za płytę roku 1994, otrzymała nagrodę Polskiego Przemysłu Muzycznego – Fryderyk’94 oraz laur Grand prix Melomani ’94. Projekt ten stał się przepustką i zaproszeniem na sceny muzyczne całego świata. Sukces ugruntował przekonanie Andrzeja Jagodzińskiego o słuszności wybranej ścieżki artystycznej łączącej jazz z klasyką i skłonił twórcę do jej rozwoju. Bazując na grze Trio jazzowego, zaczął zapraszać do wykonywania swoich kompozycji oraz utworów, które aranżował, innych instrumentalistów, wokalistów, a także orkiestry kameralne. Jest twórcą Koncertu Fortepianowego g-moll na trio jazzowe i wielką orkiestrę symfoniczną, a także klasycznie zbudowanego Requiem na trio jazzowe, troje wokalistów jazzowych i klasyczny chór. Najnowszą inspiracją Jagodzińskiego stała się muzyka mistrza polifonii J.S. Bacha. Jej efektem była wydana w roku 2020 płyta zatytułowana Andrzej Jagodziński Trio-Bach. Równolegle powstał projekt z jazzowymi opracowaniami utworów J.S. Bacha na kwartet jazzowy i orkiestrę instrumentów dawnych. Dwa koncerty prapremierowe z tym programem zostały wykonane we wrześniu 2020 roku.

Adam Cegielski – kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. W latach 1991–1992 był członkiem orkiestry kameralnej Concerto Avenna, współpracował także, do 1995 roku, z orkiestrą Sinfonia Varsovia. Na scenie jazzowej zadebiutował z zespołem Central Heating Trio, z którym zwyciężył w konkursie Jazz Juniors w Krakowie w 1990 roku, zdobywając również nagrodę indywidualną. Z CHT uczestniczył w finałach dwóch europejskich konkursów jazzowych – Leverkusen/Niemcy 1990 i Hoeilaart/ Belgia 1990. W grudniu 1990 r. CHT otrzymało „Klucz do kariery” – Nagrodę Publiczności dla najlepszego zespołu trasy koncertowej Pomorska Jesień Jazzowa. W latach 1989–1991 Adam Cegielski grał w kwartecie Kazimierza Jonkisza, a następnie w latach 1991–1993 w zespole Quintessence. Wydana w 1992 roku płyta o tym samym tytule w ankiecie czytelników „Jazz Forum” zdobyła tytuł „Najlepsza płyta roku 1992”. Kolejnym zespołem, z którym muzyk występował w latach 1992–1995 był kwartet Kuby Stankiewicza. Wydana w 1993 roku płyta Northern Song również zdobyła tytuł „Najlepsza płyta roku 1993”. Od roku 1993 Adam Cegielski gra w Trio Andrzeja Jagodzińskiego. Płyta Chopin otrzymała tytuł Płyty Roku 1994, zdobyła laur Fryderyk 1994, a nagrane w późniejszych latach Chopin Once More, Chopin-Sonata b-moll zyskały status Złotej Płyty. Adam Cegielski w swej dotychczasowej karierze współpracował także m.in. z Tomaszem Stańko, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem, Henrykiem Miśkiewiczem, Zbigniewem Preisnerem, Janem AP Kaczmarkiem, Anną Marią Jopek, Krzysztofem Herdzinem, Magdą Umer, Krystyną Jandą. Rok 1994 to również początek regularnej działalności pedagogicznej – do dziś Adam Cegielski prowadzi klasę kontrabasu na Wydziale Jazzu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie, gdzie od roku 2005 pełni także funkcję wicedyrektora do spraw kształcenia jazzowego. Adam Cegielski w roku 1994 nagrodzony został przez Fundację Kultury Polskiej doroczną Nagrodą im. Krzysztofa Komedy, a w roku 2020 otrzymał odznaczenie Srebrny Krzyż Zasługi.

Czesław Bartkowski – perkusista jazzowy, wykładowca w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie, kierownik Sekcji Jazzu. Od 6. roku życia członek wrocławskiego Chłopięco-Męskiego Chóru Katedralnego i Radiowego pod dyrekcją Edmunda Kajdasza. W 1960 roku oficjalnie debiutuje w zespole Far Quartet Jerzego Pakulskiego. Rok później otrzymuje nagrodę na Festiwalu Studentów w Gdańsku. Począwszy od 1963 r. może poszczycić się współpracą z najwybitniejszymi polskimi muzykami, m.in. Z. Namysłowskim, K. Komedą, A Makowiczem, M. Urbaniakiem, T. Stańko, C. Niemenem, W. Karolakiem. T. Szukalskim, J. „Ptaszynem” Wróblewskim, H. Majewskim, zespołem NOVI Singers, S. Kulpowiczem, A. Dutkiewiczem. Od 1992 roku jest członkiem Trio Andrzeja Jagodzińskiego. Współtwórca spektakularnego sukcesu jazzowych aranżacji muzyki F. Chopina w wykonaniu Trio, koncertującego na wszystkich kontynentach świata.
Nagrał ok. 100 LP. W 1976 roku wydał autorski album Drums Dream. Uczestniczył w wielu nagraniach płytowych, m.in. z Z. Namysłowskim – Lola, Kujaviak Goes Funky, z K. Komedą – PolJazz Archives, z M. Urbaniakiem – Fusion, Atma, Inactin, z trio Karolak-Szukalski-Bartkowski – Time Killers, z A. Makowiczem i T. Stańko – Unit; z C. Niemenem – Bema pamięci rapsod żałobny oraz Czerwony album; z Andrzej Jagodziński Trio – Chopin, Les Brillantes, Chopin Sonata, J.S. Bach.
Otrzymał odznaczenia: Złoty Helikon, Zasłużony Działacz Kultury, Grand Prix Jazz Melomani – za całokształt działalności, Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Złoty Fryderyk w kategorii: Muzyka Jazzowa za całokształt działalności, Srebrny Krzyż Zasługi.

 

Artykuł archiwalny

 

ZOBACZ: Repertuar MIK w grudniu 2022 r. w wersji tekstowej

Mazowiecki Instytut Kultury

realizacja: estinet.pl