Lekcja muzyki
Cykl edukacyjny „Lekcja muzyki” jest skierowany do uczniów klas 5-8 szkół podstawowych wraz z nauczycielami. Harmonogram jest dopasowany do roku szkolnego – koncerty wraz z prelekcjami mają miejsce raz w miesiącu w Sali Widowiskowej MIK, przy ul. Elektoralnej 12. Spotkania odbywają się w ramach zajęć lekcyjnych, uczestniczą w nich grupy zorganizowane ze szkół podstawowych z Warszawy i województwa mazowieckiego.
Koordynator: Sabina Pracka s.pracka@mik.waw.pl
O cyklu
Formuła spotkań to przede wszystkim koncerty na bardzo wysokim poziomie artystycznym, podczas których występują wybitni polscy muzycy sceny jazzowej i rozrywkowej. Integralną częścią spotkań jest metodyczny komentarz prof. dra hab. Piotra Biskupskiego, w jednej osobie pedagoga, autora projektu i występującego podczas koncertów perkusisty. Informacje prezentowane są w ciekawy dla młodzieży sposób, a wiedza teoretyczna poparta jest muzycznymi przykładami w wykonaniu zespołu. Podczas kolejnych spotkań młoda publiczność zapoznaje się z najważniejszymi elementami muzyki, jakimi są m.in. rytm, melodia, harmonia, dynamika, agogika.
Artyści biorący udział w projekcie prezentują muzykę wokalną i instrumentalną, różne gatunki i style muzyczne (jazz, swing, blues, muzykę klasyczną i rozrywkową), a także zwracają uwagę na pracę indywidualną i zespołową, konieczną do odniesienia sukcesu artystycznego. Dodatkową atrakcją dla młodzieży jest możliwość zobaczenia i usłyszenia na żywo rozmaitych instrumentów, zarówno tych kojarzonych z muzyką klasyczną, jak i z rozrywkową, a nawet ludową.
Uczestnicząca w spotkaniach grupa młodzieży rozwija swoje umiejętności i poszerza wiedzę o muzyce, a także, co jest jednym z głównych celów projektu, zostaje zachęcona do samodzielnego uczestniczenia w życiu muzycznym i kulturalnym swojej szkoły i okolicy.
„Lekcja muzyki” – semestr jesienny 2026 – program
„Lekcja muzyki” – cykl koncertów edukacyjnych
Mazowiecki Instytut Kultury, ul. Elektoralna 12
Sala Widowiskowa
Dla klas 5–8 szkoły podstawowej
Czas trwania: ok. 50 minut
Maksymalna ilość uczestników: 90 (na każdym koncercie)
Podczas każdego spotkania w roku 2026 młoda publiczność poznaje inny instrument muzyczny. Są to zarówno instrumenty nietypowe i egzotyczne, jak i te powszechnie znane, ale przedstawione w nowej odsłonie, m.in. z wykorzystaniem elektroniki i specyficznych efektów brzmieniowych. Koncerty – w wykonaniu wybitnych artystów jazzowych i rozrywkowych – są połączone z prelekcją wygłaszaną przez prof. Piotra Biskupskiego, cenionego pedagoga i perkusisty. Zaproszeni artyści w lekki i zabawny sposób przybliżają młodym słuchaczom najważniejsze zagadnienia i ciekawostki dotyczące poszczególnych instrumentów oraz przedstawiają techniki gry na nich w ramach różnych gatunków muzycznych.
Spotkanie IV/2026
5 października 2026 (poniedziałek), godz. 10:30 i 12:00
Organy Hammonda – kultowy instrument muzyki rozrywkowej, gospel, rocka progresywnego i jazzu.
Wykonawcy:
- Igor Nowicki – organy Hammonda
- Grzegorz Nadolny – kontrabas, gitara basowa
- Piotr Biskupski – perkusja, prowadzenie
Spotkanie V/2026
6 listopada 2026 (piątek), godz. 10:30 i 12:00
Gitary znane i nieznane – akustyczne, elektryczne, wielostrunowe i preparowane.
Wykonawcy:
- Piotr Olszewski – gitary
- Antoni Olszewski – kontrabas, gitara basowa
- Piotr Biskupski – perkusja, prowadzenie
Spotkanie VI/2026
7 grudnia 2026 (poniedziałek), godz. 10:30 i 12:00
Fortepian poszukujący nowych brzmień – preparowany, perkusyjny i współcześnie modyfikowany.
Wykonawcy:
- Filip Wojciechowski – fortepian
- Paweł Pańta – kontrabas
- Piotr Biskupski – perkusja, prowadzenie
O prowadzącym
Piotr Biskupski
Absolwent Akademii Muzycznej im. Jana Ignacego Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Jerzego Zgodzińskiego. Laureat nagród indywidualnych konkursów jazowych (Złota Tarka, Jazz nad Odrą). Współpracował z czołówką polskiej i zagranicznej sceny jazzowej oraz rozrywkowej. Od wielu lat współtworzy większość projektów artystycznych Włodzimierza Nahornego, Janusza Strobla, Mariusza Bogdanowicza, Filipa Wojciechowskiego, Susan Weinert, Krzysztofa Herdzina, Davida Friedmana. Jest często zapraszany do współpracy przez wykonawców różnych gatunków muzycznych. Nagrał ponad 50 płyt. Jest autorem dwóch podręczników perkusyjnych i bardzo wysoko cenionym pedagogiem. Prowadzi klasę perkusji w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie jest profesorem nadzwyczajnym. Wykłada także na licznych kursach perkusyjnych i jazzowych. Publikuje artykuły w fachowych pismach muzycznych, m.in. „Top Drummer”, „Muzyk”, „Perkusista”. Został uznany za jednego ze 100 najważniejszych perkusistów w historii polskiej sztuki perkusyjnej. Odznaczony brązowym medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis, za szczególne osiągnięcia dla kultury narodowej. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Forum Perkusyjnego w Kolbuszowej oraz ekspertem Centrum Edukacji Artystycznej. Jego absolwenci odnoszą sukcesy na krajowych i międzynarodowych konkursach muzycznych. Jest członkiem rzeczywistym Polskiego Stowarzyszenia Jazowego, Percussive Arts Society oraz Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. Posiada bogate doświadczenie pedagogiczne, zarówno w nauce gry na instrumentach perkusyjnych, jak i w edukacji muzycznej dla uczniów szkół ogólnokształcących. Jest autorem koncepcji artystycznej cyklu „Lekcja muzyki”, w którym bierze czynny udział jako instrumentalista oraz prelegent.
